Jazztermine

Nik Bärtsch: p, Tania Giannouli: p

Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden.

Fola Dada: Vocals / Torsten de Winkel: Guitar / Oli Rubow: Drums / Hellmut Hattler: Bass

Bugge Wesseltoft piano, Magnus Öström bass, Dan Berglund drums

Majid Bekkas (Guembri, Oud, Gesang), Nguyên Lê (Gitarre, Begleitgesang), Hamid Drake (Schlagzeug), Manuel Hermia (Klarinetten, Saxophon, Bansuri). Gnawa-Trance, Blues und improvisierter Jazz. Multiphonics Festival 2026.

Delphine Joussein : fl, elec

Elina Duni : voc, perc, Rob Luft : g, elec

Jan Garbarek (Saxophone), Rainer Brüninghaus (Klavier), Yuri Daniel (Bass), Trilok Gurtu (Perkussion)

Arabische Musik, europäische Klassik und offener Jazz im Konzertprojekt von Rabih Abou-Khalil.

Joe McPhee, Steve Swell, Mark Tokar, Klaus Kugel; Veranstaltungsdetail weicht beim Namen von der Monatsübersicht ab.

Der Schlagzeuger Bill Stewart mit seinem Trio.

Der Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid mit einem Konzert in der Unterfahrt.

Gutenberg Jazz Collective feat. Jen Shyu

Bill Stewart (drums), Walter Smith III (tenor saxophone), Larry Grenadier (bass)

Trio mit Kalle Kalima, Oliver Potratz und Oliver Steidle zwischen Jazz, Rock und Folk.

Erster Abend der viertägigen Jazzfest-Reihe im A-Trane: Elin Forkelid interpretiert Musik mit Bezug zu John Coltrane.

Rabih Abou-Khalil (Oud), Mateusz Smoczyński (Violine), Krzysztof Lenczowski (Cello) und Jarrod Cagwin (Schlagzeug): Kompositionen zwischen arabischer Musik, Klassik und Jazz; Album „The Flood and the Fate of the Fish“.

Modern Jazz mit dem Quartett des amerikanischen Altsaxophonisten Immanuel Wilkins.

Barry Guy (Kontrabass, Leitung); internationales Ensemble.

Der zweite Film über den Gitarristen Hans Reffert in diesem Jahr: Dieter Wöhrle - der zuletzt einen Film über den Mannheimer Musiker Norbert Schwefel gedreht hat - konzentriert sich auf die Arbeit von Reffert mit Guru Guru.
Welturaufführung!
HANS REFFERT. REQUIEM FÜR EINEN GURU
DEU 2026. R: Dieter Wöhrle. Dokumentarfilm. Länge: 90 Min. FSK: k. A.
Der zweite Film in diesem Jahr über Hans Reffert zeigt den Gitarristen auf dem Weg, ein echter Guru zu werden.
Der vor zehn Jahren verstorbene Gitarrist und Zeichner Hans Reffert war stark vernetzt in der Musikszene, in einem Spannungsfeld von Avantgarde, Rock, Blues, Jazz und Country Music. Zwei seiner ältesten Freunde waren Bernd Köhler, der Liedermacher und Aktivist, und Mani Neumeier, der vom Freejazz kommend im Odenwald einst eine Musikkommune gründete und mit seiner Krautrockband Guru Guru nach wie vor erfolgreich tourt. Mit Köhler spielte Reffert solo, und gemeinsam gründeten sie ewo2 mit dem Ziel, „die Verhältnisse zum Tanzen zu bringen“. Mit Mani Neumeier spielte Reffert in vielen Besetzungen und wurde zu guter Letzt zum langjährigen Gitarristen von Guru Guru – bis zu seinem Tod.
Im Film spielen musikalische Konzepte wie das Wölfli-Projekt oder Refferts New York-Hommage eine Rolle; Reffert selbst und viele Mitstreiter wie Dorle Ferber, Wolfy Ziegler, Christl Marley, Christiane Schmied, Bernd Köhler und Mani Neumeier kommen zu Wort.
Filmuraufführung in Anwesenheit von Regisseur Dieter Wöhrle

Olga Reznichenko – Synths / Jan Frisch – Guitars / Laure Boer – Electronica / Valentin Schuster – Drums

Der elsässische Akkordeonist Laurent Leroi präsentiert mit Nouvelle Vibe sein neues, rein akustisches Projekt. / Gemeinsam mit einer exklusiven Besetzung verbindet er die musikalischen Wurzeln seiner Heimat mit frischen Impulsen und schlägt dabei eine Brücke zwischen unterschiedlichen Kulturen und Klangwelten. / Das Programm führt das Publikum auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise: Feuriger Gypsy-Jazz (Manouche), cineastische Instrumentalmusik und Einflüsse internationaler Straßenmusik verschmelzen zu einem lebendigen, handgemachten Klangerlebnis. / Ein besonderer Höhepunkt des Abends: Nach vielen Jahren wird Laurent Leroi bei ausgewählten Titeln wieder selbst als Sänger zu hören sein. Neben französischen Chansons interpretiert er auch den rauen, mitreißenden Cajun- und Louisiana-Sound, der sein musikalisches Schaffen seit jeher geprägt hat.Freuen Sie sich auf einen atmosphärischen Konzertabend voller Spielfreude, musikalischer Vielfalt und feiner akustischer Nuancen.

Axel Dörner – Trompete / Thomas Lehn – Analogsynthesizer / Phil Minton – Stimme
Wären sie bei ihrer ursprünglichen Instrumentenwahl geblieben, wären Axel Dörner und Thomas Lehn als Pianisten und Phil Minton als Trompeter vielleicht ebenso herausragende und wegweisende Protagonisten ihres Fachs geworden.
Fraglich aber, ob es je zu einer musikalischen Begegnung und Zusammenarbeit gekommen wäre.

Zu unserem Glück sind sie alle drei auf ihrem musikalischen Weg noch einmal abgebogen.
Jeder für sich, haben sie mit ihrem „Zweitinstrument“ noch ungehörte Klangfelder erschlossen, die im Trio miteinander ins Spiel zu bringen und gemeinsam weiter auszudehnen mehr als naheliegend war.
Oder, wie der „Wire“ schreibt: „ ... the affinities within Toot are so readily audible that you feel it’s a trio that just had to happen.“

Zweiter Abend der Jazzfest-Reihe im A-Trane mit dem Sheen Trio und Transitory.

Österreichisches Jazz-Quartett.

Far East Suite – Jan Künemund: „Der ferne Osten wurde 1966 in einem Tonstudio in New York City erfunden. Da war die Karawane schon seit zwei Jahren wieder zurück, das berühmteste Stück sowieso schon vor der Reise fertig… - 45 Jahre später entstehen in einem Tonstudio, weit entfernt von New York und Isfahan, aus großorchestralen Klangflächen Mikrotongedichte.

James Brandon Lewis : ts, Anthony Pirog : g, Joe Lally : bs, Brendan Canty : dr

Kalle Kalima - Gitarre
Oliver Potratz - Bass
Oliver Steidle – Schlagzeug

Guru Guru mit Schlagzeuger Mani Neumeier zwischen Rock, Funk und Jazz.

Deutschlandpremiere des transatlantischen Quartetts mit Improvisation und kolumbianischer Folklore.

Experimentell ausgerichteter Jazz mit dem japanischen Gitarristen Otomo Yoshihide.

Alexandra Lehmler (sx), Matthias Debus (b), Bernhard Vanecek (tb), Erwin Ditzner (Schlagwerk)
Eintritt 25 €, Karten im VVK Florum Kleinfischlingen (Tel. 06347-8816)
In der Pause: Weine vom Weingut Philipp Müller und kleine Leckereien.

Olga Reznichenko - p / comp / Max Stadtfeld – dr / Lorenz Heigenhuber - b

Maxine Troglauer - Bassposaune
Fabian Dudek - Saxophon
Robert Lucaciu - Bass
Julius Windisch - Piano
Bruna Cabral - Schlagzeug, Vibraphon

Rund-Reise - die Band Tour 2026 - STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ Begleitpassagiere.

Soft Machine gehört zu den einflussreichsten und außergewöhnlichsten Bands der Musikgeschichte. Von ihren Anfängen als psychedelische Formation, die Ende der 1960er Jahre mit der Band von Syd Barretts Pink Floyd und der Jimi Hendrix Experience die Bühne teilte, bis hin zu ihrem Ruf als eine der bedeutendsten europäischen Fusion-Bands hat Soft Machine Generationen von Musikerinnen und Musikern geprägt. Bis heute berufen sich zahlreiche experimentelle und progressive Künstler auf ihren Einfluss.

Vierter und letzter Abend der Jazzfest-Reihe im A-Trane mit Twin Talk und Delights.

Joe McPhee: tenor saxophone / Steve Swell: trombone / Mark Tokar: bass / Klaus Kugel: drums

Philip Zoubek (Klavier), David Helm (Kontrabass), Dominik Mahnig (Schlagzeug). Zeitgenössischer improvisierter Jazz.

Anke Lucks – Posaune / Almut Schlichting – Baritonsaxophon / Christian Marien – Schlagzeug

Rund-Reise - die Band Tour 2026 - STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“ Begleitpassagiere.

Isaiah Collier : sax, Davis Whitfield : p, Conway Campbell : b, Tim Regis : dr

Lucks, Schlichting und Marien sind die Miniatur-Ausgabe einer Brass Band.

Bill Frisell (Gitarre), Luke Bergman (Bass), Tim Angulo (Schlagzeug).

Andreas Lettner – drums · Manuel Mayr – bass · Peter Rom – guitar · Vincent Pongracz – clarinet

Philip Zoubek - Piano, Synthesizer
David Helm - Bass, Effekte
Dominik Mahnig - Schlagzeug, Xylophon
Das Philip Zoubek Trio feiert im LOFT sein zehnjähriges Jubiläum und hat dazu ein neues Programm sowie das kommende Album Enigma im Gepäck.
Seit seiner Gründung und über sechs Alben entwickelt das Ensemble einen eigenständigen, zeitgemäßen Zugang zur klassischen Besetzung Klavier, Bass und Schlagzeug – erweitert durch Präparationen im Flügel, Synthesizer, Effektpedale, Xylophon und weitere klangliche Mittel.
Im Zentrum steht das organische Zusammenspiel dreier Musiker, in dem Komposition und Improvisation nahtlos ineinandergreifen. Akustische und elektronische Klänge begegnen sich dabei nicht als getrennte Welten, sondern geraten in produktive Spannung, färben, irritieren und verwandeln einander.

Christoph Gallio (Alt-, Sopran- und C-Melody-Saxophon), Dominic Lash (Kontrabass), Mark Sanders (Schlagzeug, Perkussion). Energetische, frei improvisierte Musik im Umfeld des Free Jazz.

Lisa Kühnemann - Gesang
Philipp Brämswig - Gitarre
Jakob Kühnemann - Bass
Tim Dudek – Schlagzeug

solo

Samuel Blaser - Posaune
Russ Lossing - Piano
Masa Kamaguchi - Bass
Billy Mintz – Schlagzeug

Improvisierendes Großensemble The Dorf mit wechselnder, bis zu rund 30-köpfiger Besetzung.

Jan Garbarek (Saxophone), Rainer Brüninghaus (Klavier), Yuri Daniel (Bass), Trilok Gurtu (Perkussion)

Adam O’Farrill – Trompete & Elektronics, Jon Irabagon – Alt- und Sopransaxophon, Mark Shim – Tenorsaxophon, Kim Cass – Bass, Dan Weiss – Schlagzeug, Mauricio Herrera – Percussion und Patricia Brennan – Vibraphon, Marimba & Elektronics.

Kenny Warren - Trompete
Jeremy Viner - Saxophon
Florian Herzog - Bass
Leif Berger – Schlagzeug

Die traditionellen Volkslieder eines Landes gelten oft als uncool – es sei denn, man nähert sich ihnen mit einer ganz eigenen Vision. Man denke nur an Bob Dylan, Fairport Convention oder die Chieftains. Japans einheimische Volksmusik, Min’yō, besteht größtenteils aus Arbeitsliedern, die in ländlichen Gemeinden verwurzelt sind – Musik, die mit dem Alltag, saisonalen Ritualen und der lokalen Identität verbunden ist. Während einige Lieder landesweit bekannt sind, bleiben viele regional begrenzt, und im modernen Japan sind sie jüngeren Generationen oft unbekannt. Die Minyo Crusaders, ein 12-köpfiges Ensemble aus Tokio, interpretieren diese Tradition neu, indem sie eine breite Palette globaler Rhythmen nutzen, von Cumbia und Reggae bis hin zu afro-karibischen und afrikanischen Stilen.

FAUST gilt als eine der einflussreichsten Gruppen des Krautrock. 1971 gegründet, war FAUST die erste Formation, die Virgin Records unter Vertrag nahm. Der Band gelang es, mit einer Rockmusik die britischen Charts zu stürmen, die so vielfältig wie experimentell war. „Ohne FAUST wären wir nicht das, was wir heute sind,” so Thom Yorke von Radiohead. 1975 löste sich FAUST auf, kehrte aber immer wieder sporadisch auf die Rockszene zurück. Jetzt startet FAUST erneut durch in einer All-Star-Besetzung, die es in sich hat: Neben Urmitglied Hans Joachim Irmler (Keyboards) sind Kraan-Drummer Jan Fride, Elektroniker Robert Lippok (To Rococo Rot) sowie Michael Stoll (Bass, Querflöte) mit von der Partie. Die Vier machen unmissverständlich klar: FAUST is back, und das mit Wucht.

Shannon Barnett (Posaune), Emily Wittbrodt (Cello), Shabnam Parvaresh (Klarinette), David Helm (Kontrabass), Bruna Cabral (Perkussion), Jan Klare (Saxophon, Fagott).

Zusammenarbeit der Instrumentalband The Messthetics mit dem Saxophonisten James Brandon Lewis.

Filippa Gojo - Stimme, Kaoss Pad, Keyboards
Stephan Mattner - Sopransaxophon, Computer, Keyboards

FAUST gilt als eine der einflussreichsten Gruppen des Krautrock. 1971 gegründet, war FAUST die erste Formation, die Virgin Records unter Vertrag nahm. Der Band gelang es, mit einer Rockmusik die britischen Charts zu stürmen, die so vielfältig wie experimentell war. „Ohne FAUST wären wir nicht das, was wir heute sind,” so Thom Yorke von Radiohead. 1975 löste sich FAUST auf, kehrte aber immer wieder sporadisch auf die Rockszene zurück. Jetzt startet FAUST erneut durch in einer All-Star-Besetzung, die es in sich hat: Neben Urmitglied Hans Joachim Irmler (Keyboards) sind Kraan-Drummer Jan Fride, Elektroniker Robert Lippok (To Rococo Rot) sowie Michael Stoll (Bass, Querflöte) mit von der Partie. Die Vier machen unmissverständlich klar: FAUST is back, und das mit Wucht.

Naoko Kikuchi | Koto, Taiko Saito | Marimba, Vibraphon, Niko Meinhold | Piano, Yuko Oshima | Schlagzeug

James Brandon Lewis (Saxophon), Anthony Pirog (Gitarre), Joe Lally (Bass), Brendan Canty (Schlagzeug).

Rebekka Bakken (Gesang), solo. Eigenkompositionen und Interpretationen von Liedern unter anderem von Tom Waits und Ludwig Hirsch, mit Einflüssen aus Jazz, Folk und Country.

Der Heidelberger Jazzchor feiert 2026 sein 40-jähriges Bestehen. Seit nahezu dreißig Jahren unter der Leitung von Joachim Berenbold, bereichert er mit seinem beeindruckenden Gesang immer wieder die Jazzszene im Rhein-Necker-Delta und darüber hinaus.

Innerhalb dieses Feldes, das zuweilen auch als „Future Jazz" oder "Nu Jazz“ bezeichnet wird, ist der norwegische Komponist sowohl Pionier als auch Veteran, war er doch einer der ersten Jazzmusiker, der die aufkommenden digitalen und elektronischen Tendenzen um das Jahr 2000 herum in sein Schaffen einbezog. In die Centralstation kommt er 2026 mit Jo Berger Myhre und Erland Dahlen im Trio.

Charlotte Greve - Saxophon
Matthew Halpin - Saxophon
Florian Herzog - Bass
Peter Gall - Schlagzeug
Leif Berger – Schlagzeug

Solo-Klavierabend mit Gerald Clayton in der Reihe „Einsteins Piano“.

Fung Chern Hwei - Violine
Gregor Huebner - Violine
Sunjay Jayaram - Viola
Jeremy Harman – Cello

David Murray (Saxophon) und Quartett.

Percy Pursglove - Trompete
Philipp Gropper - Tenorsaxophon
Evi Filippou - Vibraphon, Marimba
Elias Stemeseder - Piano, Cembalo, Synthesizer
Felix Henkelhausen - Bass, Komposition
Philip Dornbusch - Schlagzeug, Percussio

Jan Garbarek (Saxophone), Rainer Brüninghaus (Klavier), Yuri Daniel (Bass), Trilok Gurtu (Perkussion)

A Tribute to Albert Mangelsdorff / Matthias Müller (Posaune) / Andreas Willers (Gitarre) / Christian Marien (Schlagzeug)

Percy Pursglove - Trompete
Philipp Gropper - Tenorsaxophon
Evi Filippou - Vibraphon, Marimba
Elias Stemeseder - Piano, Cembalo, Synthesizer
Felix Henkelhausen - Bass, Komposition
Philip Dornbusch - Schlagzeug, Percussion

Hayden Chisholm (Saxophon), Philip Zoubek (Klavier), Sebastian Gramss (Kontrabass), Fabian Arends (Schlagzeug).

...Celebrate John Coltrane / Dianne Reeves (voc) / Branford Marsalis (sax) / / Joey Calderazzo (p) / Eric Revis (b) / Justin Faulkner (dr)

In Text und Sound geht es auf Gschnas für Voodoo um die eigene Autonomie, die Wiedergeburt der Inspiration, das freistrampeln von der typisch österreichischen Enge die einen nach unten drückt. Kurzum: es geht um alles. Mit welcher Energie er und seine on fire agierende Band dieses Husarenstück von einem Album reiten, mit welcher Spielfreude und welchem Selbstvertrauen hier ein Künstler neu denkt ohne dabei von sich erschlossenes aufzugeben und sich dabei selbst revitalisiert.

Gebhard Ullmann (soprano and tenor saxophones, looper, fx) / Oliver Potratz (electric basses, fx) / Eric Schaefer (drums, modular synthesizer)

Hayden Chisholm - Saxophon
Philip Zoubek - Piano
Sebastian Gramss - Bass
Fabian Arends – Schlagzeug

Konzert des Saxophonisten Johannes Enders.

Kris Davis Trio feat. Robert Hurst & Jim Black
Kris Davis - Piano
Robert Hurst - Bass
Jim Black - Drums

Hoax Quartet

Phil Donkin - Bring A Friend
Phil Donkin - Double Bass
James Maddren - Drums
Clara Vetter - Piano
Felix Hauptmann - Fender Rhodes, Synths
Evi Filippou - Vibraphone
Jeremy Viner - Tenor Saxophone
Bastian Stein – Trumpet

David Virelles KLAENG Project

Midori Jaeger Solo

The Zawose Queens

Signe Emmeluth's Amoeba
Signe Emmeluth – Saxophone, Composition
Christian Balvig – Piano, Synth
Karl Bjorå - Guitar
Ole Mofjell - Drums

David Virelles Solo Piano

Chris Potter Trio feat. Matt Brewer & Kendrick Scott
Chris Potter - Saxophone
Matt Brewer - Bass
Kendrick Scott – Drums

Hayden Chisholm - Altsaxophon, Kōauau
Philip Zoubek - präpariertes Piano

Phillip Golub - Piano
Jordan White - Gitarre
Adya Khanna Fontenla - Cello
Florian Herzog - Bass
Fabian Arends – Schlagzeug

BÄNZ OESTER bass / MALCOLM BRAFF piano / ALBIN ORMEGARD guitar / GENIUS WESLEY drums

Ingrid Laubrock tenors saxophone, soprano saxophone, Brandon Seabrook electric guitar, Shawn Lovato double bass, Tom Rainey drums

Maria Mendoza - Flöte
Jens Böckamp - Tenorsaxophon, Klarinette
Álvaro Severino - Gitarren
Norman Peplow - Piano
André de Cayres - Bass, E-Bass
Pablo Sáez - Schlagzeug, Elektronik, Komposition & Arrangement

Jazz & Electronics – Michel Schroeder - Trumpet Marta Winnitzki - Keys / Leon Saleh - Drums Christian Müller - Bass

Luise Volkmann - Saxophon
Janick Martin - bretonisches Akkordeon

Erwin Ditzner (Schlagzeug) und Philipp Zoubek (Klavier) begleiten Stummfilme mit live improvisierter Musik. Besetzung mit Philipp Zoubek nach zusätzlicher Veranstaltungsinformation.

Tobias Delius: Tenorsaxophon, Klarinette / Jasper Stadhouders: Gitarre / Antonio Borghini: Kontrabass / Christian Marien: Schlagzeug

Große amerikanische Bläsermusik und Christmas-Swing: Bei ihrem Nikolauskonzert präsentiert die Mannheimer Bläserphilharmonie ein amerikanisches Programm mit einem sinfonischen ersten Teil und einem swingenden zweiten Teil voller Weihnachtsklassiker.

Tobias Delius (Tenorsaxophon, Klarinette), Jasper Stadhouders (E-Gitarre), Antonio Borghini (Kontrabass), Christian Marien (Schlagzeug). Kompositionen von Christian Marien bilden den Ausgangspunkt für freie Improvisationen.

Der Posaunist Nils Wogram gastiert mit seinem langjährigen Quartett Root 70.

Pianistin Aki Takase und Saxofonist Daniel Erdmann spielen das Duo-Programm Timeless.

Jubiläumstour „20 Jahre Wiener Soul“.

„Free Jazz in Mittelhessen“ – Vortrag zu Ekkehard Jost

Jan Garbarek (Saxophone), Rainer Brüninghaus (Klavier), Yuri Daniel (Bass), Trilok Gurtu (Perkussion)

Konzertprojekt des österreichischen Gitarristen Wolfgang Muthspiel.

Duo der griechischen Pianistin Tania Giannouli und des norwegischen Trompeters Nils Petter Molvær.

Efrat Alony (Gesang); Programm „Am I a stand in – for myself?“.

- BRAZILGUITAR - Christian Kussmann - 6-Strings Bass / Martin Müller - Acoustic Guitar

Pierre Borel (Saxophon), Louis Laurain (Trompete), Antonio Borghini (Kontrabass), Hannes Lingens (Schlagzeug). Das Quartett greift in seinem Programm „Monk’s Advice“ von Steve Lacy überlieferte Gedanken Thelonious Monks auf und entwickelt daraus variable Kompositionen und Improvisationen.

Mira Lu Kovacs (Gesang, Gitarre), Clemens Wenger (Klavier/Keyboards).

Ein norwegischer Trompeter und eine griechische Pianistin: Größere Gegensätze in Bezug auf Temperament und Ausdruckskraft sind kaum vorstellbar. Und doch finden Nils Petter Molvær und Tania Giannouli mühelos zueinander in einem überraschend organischen Dialog.

Bigband-Weihnachtsprogramm mit Swing und eigenen Arrangements bekannter Weihnachtslieder.

The Queen Of F*cking Everything – 44 years On Tour
Erika Stucky ist vor allem als Sängerin, Komponistin und Performerin bekannt. Seit Mitte der 1980er-Jahre bewegt sie sich mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer radikalen Bühnenpräsenz zwischen Jazz, amerikanischer Folk-Tradition, experimenteller Musik und alpinem Jodel. Mit mehr als fünftausend Konzerten auf allen Kontinenten ist sie zu einer der ungewöhnlichsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene geworden.

Karl Ratzer und Septeto Brazil mit Extracello.

Karl Ratzer und Septeto Brazil mit Extracello.

Erika Stucky (Gesang).

Franz Hautzinger (Trompete), Matthias Loibner (Drehleier), Peter Rosmanith (Perkussion).

Klemens Lendl: vocals, violin
David Müller: guitar, hammond organ, vocals
Clemens Salesny: alto, tenor saxophone, clarinets
Martin Eberle: trumpet, fluegelhorn
Martin Ptak: trombone

Peter Rom: guitar
Clemens Wenger: piano, keyboards
Bernd Satzinger: bass
Lukas König: drums

Christian Eckerts Trio ist weniger Projekt als Selbstverortung. Die Kompositionen kreisen um biografische Erfahrungen, gespeist aus Einflüssen, die bewusst über das klassische Jazzidiom hinausreichen. Christian Eckert | Gitarre / Pietro Paris | Bass / Mattia Galeotti | Drums

Émile Parisien erforscht neue Geschmackskombinationen, begleitet Yaron Herman, Prabhu Edouard und Florent Nisse

Grenzenlose klangliche Phantasie mit Reza Askari (Kontrabass) / Stefan Karl Schmid (Saxophon, Klarinette) / Fabian Arends (Schlagzeug) / Lina Allemano (Trompete) / Christopher Dell (Vibraphon)

Jorge Rossy vibrafon/marimba, Milena Casado trumpet, Robert Landfermann bass, Cornelia Nilsson drums

Prüfung Jazz / Popularmusik
Die Abschlusskonzerte gehören zu den Highlights unter den Veranstaltungen der Abteilung Jazz / Popularmusik. Hier präsentieren sich die Studierenden zum Abschluss ihres Studiums mit spannenden, stilistisch vielseitigen Projekten auf höchstem Niveau – ob als Solisten, Bandleader, Komponisten oder Arrangeure. Mitunter werden sehr aufwendige Besetzungen zusammengestellt, die in dieser Form sonst nirgends zu erleben sind.
18:00 Uhr Vincent Rotter, Gesang-Jazz (Recital – Prüfung im Studiengang Bachelor of Music, Klasse Prof. Fola Dada)
20:00 Uhr Francois Heun, Jazz-Saxophon (Recital – Prüfung im Studiengang Master of Music, Klasse Prof. Janning Trumann)

Prüfung Jazz / Popularmusik
Die Abschlusskonzerte gehören zu den Highlights unter den Veranstaltungen der Abteilung Jazz / Popularmusik. Hier präsentieren sich die Studierenden zum Abschluss ihres Studiums mit spannenden, stilistisch vielseitigen Projekten auf höchstem Niveau – ob als Solisten, Bandleader, Komponisten oder Arrangeure. Mitunter werden sehr aufwendige Besetzungen zusammengestellt, die in dieser Form sonst nirgends zu erleben sind.
18:00 Uhr Milena Radewagen, Gesang-Jazz, Gesang-Jazz (Recital – Prüfung im Studiengang Bachelor of Music, Klasse Prof. Fola Dada)
20:00 Uhr Thales De Mendonça Rodrigues Silva, Jazz-Gitarre (Recital – Prüfung im Studiengang Bachelor of Music, Klasse Prof. Frank Kuruc)

RODGAU MONOTONES Die in der "Hall of Fame" des Rockpalast verewigten Hessenrocker sind wieder an der Bergstrasse zu Gast und es wird ein Fest!

Prüfung Jazz / Popularmusik
Die Abschlusskonzerte gehören zu den Highlights unter den Veranstaltungen der Abteilung Jazz / Popularmusik. Hier präsentieren sich die Studierenden zum Abschluss ihres Studiums mit spannenden, stilistisch vielseitigen Projekten auf höchstem Niveau – ob als Solisten, Bandleader, Komponisten oder Arrangeure. Mitunter werden sehr aufwendige Besetzungen zusammengestellt, die in dieser Form sonst nirgends zu erleben sind.
18:00 Uhr Leo Haasis, Jazz-Klavier, (Recital – Prüfung im Studiengang Bachelor of Music, Klasse Prof. Rainer Böhm)
20:00 Uhr Cordula Hamacher, Jazz-Komposition/ Arrangement (Recital – Prüfung im Studiengang Master of Music, Klasse Prof. Hendrika Entzian)

Prüfung Jazz / Popularmusik
Die Abschlusskonzerte gehören zu den Highlights unter den Veranstaltungen der Abteilung Jazz / Popularmusik. Hier präsentieren sich die Studierenden zum Abschluss ihres Studiums mit spannenden, stilistisch vielseitigen Projekten auf höchstem Niveau – ob als Solisten, Bandleader, Komponisten oder Arrangeure. Mitunter werden sehr aufwendige Besetzungen zusammengestellt, die in dieser Form sonst nirgends zu erleben sind.
18:00 Uhr Raphael Härtel, Percussion, (Recital – Prüfung im Studiengang Bachelor of Music, Klasse Prof. Alberto Garcia)
20:00 Uhr Simon Eingang, Jazz-Gitarre, (Recital – Prüfung im Studiengang Master of Music, Klasse Prof. Frank Kuruc)

Prüfung Jazz / Popularmusik
Die Abschlusskonzerte gehören zu den Highlights unter den Veranstaltungen der Abteilung Jazz / Popularmusik. Hier präsentieren sich die Studierenden zum Abschluss ihres Studiums mit spannenden, stilistisch vielseitigen Projekten auf höchstem Niveau – ob als Solisten, Bandleader, Komponisten oder Arrangeure. Mitunter werden sehr aufwendige Besetzungen zusammengestellt, die in dieser Form sonst nirgends zu erleben sind.
18:00 Uhr Maximilian Preis, Jazz-Kontrabass, (Recital – Prüfung im Studiengang Master of Music, Klasse Prof. Matthias Akeo Nowak)
20:00 Uhr Jakob Koch, E-Bass, (Recital – Prüfung im Studiengang Master of Music, Klasse Prof. Matthias Akeo Nowak)

„Hommage an Hans Reffert“

Seit Jahrzehnten zählt John Scofield zu den prägendsten Stimmen des Jazz – ein Meister zwischen Bebop, Blues und Rock, der wie kaum ein anderer seinen Sound immer wieder neu erfindet. Für Scofield ist Jazz kein starres Genre, sondern eine Haltung: »Jazz lässt einem die Freiheit, seinen eigenen Stil zu entwickeln und ermutigt einen, nach sich selbst zu klingen.« Nach seinen Trio-, Duo- und Soloprojekten stellt der US-Gitarrist anlässlich seines 75. Geburtstages nun ein brandneues Ensemble vor, das seine aktuellen Groove-Kompositionen ebenso erkundet wie Klassiker aus seinem Repertoire in frischem Licht erscheinen lässt.
Gerald Clayton ist die naheliegende Wahl am Piano. Die Verbindung zwischen Scofield und dem Schlagzeuger Bill Stewart ist über Jahrzehnte gewachsen, und es war Stewart, der Bassist Vicente Archer vor fast 10 Jahren in das Projekt holte. Scofield ist von der Gruppe begeistert, und neben der musikalischen Geschichte, die hier zusammenfließt, erfreut er sich an dem generationenübergreifenden Charakter der Band.

Aki Takase — Piano / Daniel Erdmann — Saxofon / DJ Illvibe (Vincent von Schlippenbach) — Turntables

Phoenix unleashed

Jan Garbarek (Saxophone), Rainer Brüninghaus (Klavier), Yuri Daniel (Bass), Trilok Gurtu (Perkussion)

Shannon Barnett (Posaune), Emily Wittbrodt (Cello), Shabnam Parvaresh (Klarinette), David Helm (Kontrabass), Bruna Cabral (Perkussion), Jan Klare (Saxophon, Fagott). Kompositionen von Jan Klare zwischen Third Stream Jazz und Neuer Musik.

Ida Sand kommt mit ihrem neuen Album „I Will Be Right There“ im Gepäck nach Deutschland. Die schwedische Sängerin, Pianistin und Songwriterin zählt seit rund 20 Jahren zu den prägenden Stimmen des europäischen Soul-Jazz. Mit ihrer rauchig-sonoren Stimme und einer Musik zwischen Soul, Jazz, Rhythm ’n’ Blues und Americana schafft sie eine besondere Nähe zum Publikum. Warm, groovend, persönlich und voller emotionaler Tiefe.

Mars Mushrooms und andere beim Jamkraut – einem kleinen, wilden, krautigen Jam-Musik-Festival zwischen Kernfranken und fränkischem Seenland

Jan Garbarek (Saxophone), Rainer Brüninghaus (Klavier), Yuri Daniel (Bass), Trilok Gurtu (Perkussion)