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SUMMARY:Insomnia Brass Band - Crooked Alligator (HP)
DESCRIPTION:Anke Lucks\, Almut Schlichting und Christian Marien sind die Berliner Miniatur-Ausgabe einer Brass Band: Ihre kompakte Größe transzendieren sie mit einem rauen\, überschäumenden Sound\, den man von einem viel größeren Ensemble erwarten würde. Sie jonglieren mit wechselnden Rollen zwischen Rhythmus und Melodie und durchqueren so eine betörende Landschaft aus Free Jazz\, Funk\, Punkrock und New Orleans Brass Band. Gemeinsam öffnen sie ihre eigenen Stücke in alle Richtungen\, angetrieben von einer Mischung aus improvisatorischem Schwung und bestens verzahnten Grooves. 2023 wurde die Insomnia Brass Band mit dem Deutschen Jazzpreis als „Band des Jahres“ ausgezeichnet. \n\n\n\nDie Programmverantwortlichen von Forum Kultur Jazz freuen sich\, zum Start in den Jazzfrühling mit der Insomnia Brass Band eine im wörtlichen wie im übertragenen Sinne ausgezeichnete Band auf die Bühne zu bringen. Wie immer gilt: Für junge Menschen bis zu 21 Jahren und Inhaber der Heppenheim-Karte ist der Eintritt frei. \n\n\n\n\n\n\n\nwww.forum-kultur.comwww.facebook.com/jazz.in.heppenheim \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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LOCATION:Marstall im Kurmainzer Amtshof\, Amtsgasse 5\, Heppenheim\, 64646
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SUMMARY:unÜppig - Festival für Klang Kunst Raum Zeit (WIE)
DESCRIPTION:Das Festival unÜppig setzt einen besonderen Fokus auf avancierte Musik und künstlerisch-ästhetische Ansätze\, bei denen die bewusste Beschränkung der Mittel im Mittelpunkt steht. Dabei geht es nicht um Minimalismus als Dogma\, sondern um die Suche nach einer konzentrierten Ausdrucksform jenseits von materiellem Überfluss und medialer Reizüberflutung. In einer Welt\, die oft von Konsum und permanentem Wachstum bestimmt wird\, möchte unÜppig alternative Wege aufzeigen und individuelle sowie kollektive Freiräume fördern. \n\n\n\nNeben einer Vielzahl von Konzerten präsentiert das Festival auch interaktive Installationen\, Workshops und Panels\, die ästhetische und gesellschaftliche Fragen reflektieren. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Dialog zwischen künstlerischem Ausdruck und gesellschaftlicher Verantwortung. \n\n\n\nProgramm\n\n\n\nMittwoch\, 5. März – Evangelische Kreuzkirche Wiesbaden\, Walkmühltalalagen 1\n\n\n\nAb 15:30 – begegnungsfeld IV – Raum für ungewohnte BegegnungInteraktive Installation von und mit Dirk Marwedel (DE) \n\n\n\n20:00 – Orgel Solo-KonzertEva-Maria Houben (DE) \n\n\n\nDonnerstag\, 6. März – art.ist in der Walkmühle\n\n\n\nAb 18:30 – Video-Installation im Foyerob (das Gesehene) noch für andere existiert von Johannes Schropp (DE) \n\n\n\n19:30 – DoppelkonzertEnsemble Bruine: \n\n\n\n\nMichael Thieke (DE) – Klarinette\n\n\n\nEmilie Škrijelj (FR) – Akkordeon\n\n\n\nTom Malmendier (BE) – Perkussion\n\n\n\n\n21:00 – Konzert: Morton Feldman – Patterns in a Chromatic Field \n\n\n\n\nJens Barnieck (DE) – Klavier\n\n\n\nJan-Filip Ťupa (DE) – Violoncello\n\n\n\n\nFreitag\, 7. März – art.ist in der Walkmühle\n\n\n\n16:30 – 18:30 – Solo for One – Konzerte für 1 PersonIm Atelier-Raum von Jana Albrecht \n\n\n\n\nBirgit Ulher (DE) – Trompete\n\n\n\n\nAb 18:00 – Video-Installation im Foyerob (das Gesehene) noch für andere existiert von Johannes Schropp (DE) \n\n\n\n19:00 – DoppelkonzertAlter Piano – Konzert-Performance von Max Arsava (DE) & Jascha Hagen (DE) \n\n\n\n20:30 – Panel: Resonanz\, Konsonanz\, Dissonanz – Problematische Konzepte in Musik und GesellschaftVon Chris Weinheimer (DE) \n\n\n\n21:00 – Improvisierte Musik – EMR (Ensemble Modèle Réduit) \n\n\n\n\nAndreas Nordheim (DE) – Kornett\, Trompete\n\n\n\nChris Weinheimer (DE) – Flöten\, Viola\n\n\n\nHans Arnold (DE) – Perkussion\n\n\n\nGregor Forbes (GB) – Piano\n\n\n\nHannes Lingens (DE) – Percussion\n\n\n\nJohannes v. Buttlar (DE) – Perkussion\n\n\n\nOle Schmidt (DE) – Elektronik\n\n\n\nPina Bettina Rücker (DE) – Quarzschalen\n\n\n\nSébastien Branche (FR) – Saxophon\n\n\n\nWalburga Walde (DE) – Stimme\n\n\n\n\nSamstag\, 8. März – art.ist in der Walkmühle\n\n\n\n10:30 – 13:30 – Workshop 1: Spielkonzepte für großes EnsembleLeitung: Uli Phillip (DE) & Wolfgang Schliemann (DE) \n\n\n\n14:00 – 17:00 – Workshop 2: Traumklänge – Teil 1Leitung: Ulrike Lentz (DE) \n\n\n\n15:00 – 17:00 – Solo for One – Konzerte für 1 PersonPina Bettina Rücker (DE) – Quarzschalen \n\n\n\nAb 16:00 – Video-Installation im Foyerob (das Gesehene) noch für andere existiert von Johannes Schropp (DE) \n\n\n\n17:30 – Vortrag & Gespräch: Zeit\, Bedürfnisse\, Überfluss & KnappheitMit Marianne Gronemeyer (DE) \n\n\n\n19:30 – DoppelkonzertSolo-Konzert: Public Transport mit Birgit Ulher (DE) – Trompete\, Radio\, Lautsprecher \n\n\n\n21:00 – Rückblick mit Ausblick I – Cage\, Reich\, Tenneyart.ist.kollektiv \n\n\n\nSonntag\, 9. März – art.ist in der Walkmühle\n\n\n\n11:00 – 14:00 – Workshop 2: Traumklänge – Teil 2Leitung: Ulrike Lentz (DE) \n\n\n\n12:00 – 14:00 – Solo for One – Konzerte für 1 PersonBernd Bleffert (DE) – Klanginstallation \n\n\n\nAb 14:00 – Video-Installation im Foyerob (das Gesehene) noch für andere existiert von Johannes Schropp (DE) \n\n\n\n15:00 – Konzertblock 1Rückblick mit Ausblick II – Ein performatives Wandelkonzert \n\n\n\n18:00 – Konzertblock 2Klarinettenquartett Watt mit: \n\n\n\n\nJulien Pontvianne (FR)\n\n\n\nJean-Brice Godet (FR)\n\n\n\nPauline Lovat (FR)\n\n\n\nJean Dousteyssier (FR)\n\n\n\n\n19:30 – Panel: Was kommt\, das geht – Zeit habenSanduhrgespräch mit Burkhard Schlothauer & Antoine Beuger \n\n\n\n20:00 – Konzert: Wandelweiser \n\n\n\n\nAntoine Beuger (DE) – Flöte\, Komposition\n\n\n\nBurkhard Schlothauer (DE) – Violine\, Viola\, Komposition\n\n\n\nart.ist.kollektiv\n\n\n\n\nunÜppig möchte Impulse setzen und zum Nachdenken anregen – über Musik\, Gesellschaft und das\, was wirklich wesentlich ist. \n\n\n\n| art.ist Wiesbaden
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SUMMARY:Ditzners Club im Hack: Normalverbraucher (LU)
DESCRIPTION:Jazz trifft auf Popmusik: Schlagzeuger Erwin Ditzner gibt gemeinsam mit Saxophonistin Alexandra Lehmler und David Julian Kirchner ein Konzert mit Visuals von Benjamin Jantzen im Wilhelm-Hack-Museum. \n\n\n\nDie neue Band “Normalverbraucher”: Hier greift man nach den Sternen.  Vergreift sich hier und da im Ton – Harsch\, entrückt und dann plötzlich doch: Eine seltsame Schönheit. Ditzners taumelnder Jazz\, Lehmlers Eigensinn und Kirchners Stromgebete verhören und beschwören ein stetiges Dazwischen – zwischen Songlyrik und Zufallsklängen\, Dylan und Dysfunktion\, Die Sterne und Sun Ra\, Uniform und Kontrapunkt. “Normalverbraucher” machen Musik aus dem Off\, ringen um den guten Ton\, drehen einen surrealen Streifen aus freiem Jazz und dichter Sprache. Man sucht und versucht sich in radikaler Improvisation\, erweitertem Pop-Begriff\, erschafft ein Denkmal aus Skizzen und Fetzen. Horch! – Fast ein Hit!
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SUMMARY:Training und Ruth Goller bei Jazz im Busch (MA)
DESCRIPTION:TRAINING \n\n\n\nist das Duo von Johannes Schleiermacher (Sax\, Flöte\, Synth) und Max Andrzejewski (Drums\, Synth\, Electronics\, Voice). Ein TRAINING für größtmögliche musikalische Freiheit\, Ekstase und Spiritualität. Ausgehend von unmittelbaren\, durchlässigen\,undogmatischen kompositorischen Miniaturen ist TRAINING das Werkzeug\, das Sprungbrett\, das Gefäß für diese Bedürfnisse. \n\n\n\nSeit 2023 geht TRAINING eine Kollaboration mit der gefeierten E-Bassistin Ruth Goller (Skylla) ein. Die Band schafft kollektiv eine neue\, energetische Musik: Mäandernde Grooves\, instrumental-vokale Schachtelungen\, expressive Trainingseinheiten\, schwerelose Unisono-Melodien. \n\n\n\nDie Stücke entstanden nach einem „Cadavre Exquis“ – Kompostions-Prinzip – das Partyspiel\, bei dem man gemeinsam ein absurdes Bild malt\, indem man auf Basis von einem nur kleinen\, sichtbaren Teil des vorher Gemalten weiterzeichnet. \n\n\n\nAm 18. Oktober 2024 ist das gemeinsame Album „threads to knot“ auf Squama Records erschienen. \n\n\n\n \n\n\n\n‍ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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LOCATION:Jazz im Busch\, Jungbuschstraße 17\, Mannheim\, 68159
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SUMMARY:Peter Gall Quintett (MA)
DESCRIPTION:Peter Gall gehört nicht nur zu den renommiertesten und gefragtesten deutschen Schlagzeugern seiner Generation\, er macht auch als herausragender Komponist und kluger Bandleader von sich reden und blickt dabei raffiniert und auf sehr persönliche Weise über den Trommelrand hinaus. 2018 veröffentlichte er sein Album „ParadoxDreambox“\, ein starkes musikalisches Statement\, das international für euphorische Kritiken sorgte und erfolgreiche Tourneen und Festivalgastspiele nach sich zog. Nun präsentiert Peter Gall sein zweites fulminantes Album LOVE AVATAR. Seine neuen Songs erzählen eindrucksvoll Geschichten\, malen traumhafte Collagen und suchen mit großer atmosphärischen Dichte nachfaszinierenden musikalischen Galaxien\, emotionalen Eruptionen\, der Magie und der Liebe in der Musik. Mit dabei hat er eine absolute All-Star-Besetzung: Wanja Slavin\, Reinier Baas\, Rainer Böhm und Matthias Pichler gehören zur einflussreichen Crème de la Crème der jungen\, dynamischen und innovativen europäischen Szene. Die perfekt aufeinander eingespielte Band formt mit ihren starken Charakteren eine verschworene musikalische Einheit\, agiert mitreißend\, hochvirtuos\, und gefühlvoll zugleich und entfaltet dabei auf der Bühne eine Kraft\, der man sich nur schwer entziehen kann – konsequenterweise gewann das Peter Gall Quintet 2021 den prestigeträchtigen BMW Welt Jazz Award. Ein futuristisches Konglomerat aus Jazz\, energetischem Fusion\, hymnischen Indie-Sphären\, wunderschöner Melancholie\, überraschenden Grooves und hypnotisierenden Beats zieht das Publikum in seinen Bann. \n\n\n\nBesetzung: Rainer Böhm – Klavier/Synths Reinier Baas – Gitarre Wanja Slavin – Sax/Synths Matthias Pichler – Kontrabass Peter Gall – Schlagzeug
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LOCATION:Rampenlicht Mannheim\, Waldhofstraße 2\, Mannheim\, 68169\, Germany
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SUMMARY:Steidle/Narr + Saou TV - Achter 70 (WIE)
DESCRIPTION:Steffi Narr – electric guitarOliver Steidle – drumsSaou TV – live visuals \n\n\n\nNarr // Steidle gehen „In einer unmittelbaren\, oft brachialen\, aber auch überraschend lyrisch-fragilen Improvisation aufs Ganze.“ (Stefan Pieper\, nrwjazz.net) Perfekt auf die Musik abgestimmt sind die musikbegleitenden und ergänzenden Visuals von Saou TV.Eine Performance mit analogen und digitalen Mitteln. \n\n\n\nOli Steidle – schon häufiger zu Gast @JazzArchitekt\, zuletzt mit seiner LongTimeBand “Soko Steidle” und Alex von Schlippenbach im März 2023 – kommt nun mit einem neuen multidisziplinärem Projekt zurück nach Wiesbaden.  \n\n\n\nStef Narr lebt als Musikerin und Klang-Künstlerin seit vielen Jahren in Leipzig und ist tief verwurzelt in der freien Szene der Stadt. Sie studierte in Dresden und Leipzig Jazzgitarre und begann schon früh im Experimentierfeld der freien Improvisation ihren individuellen künstlerischen Ausdruck zu formen. Dabei waren genreübergreifende Kooperationen und der kreative Austausch in interdisziplinären Konzepten von Beginn an ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Auseinandersetzung. Das Erforschen neuer Sounds durch die klangliche Verfremdung ihres Instruments\, sowie das Kontrastieren von akustischen und elektronischen Elementen\, spielten darin seit jeher eine zentrale Rolle. Ihre Gitarre wurde so im Laufe der Zeit mehr und mehr zu einem modifizierbaren Klangerzeuger\, dessen physische und konzeptionelle Begrenzungen immer wieder aufs Neue in Frage gestellt werden. Aktuell konzentriert sich ihr künstlerisches Schafen auf das Duo mit dem Berliner Schlagzeuger Oliver Steidle\, ihr Soloprojekt\, sowie verschiedenste Kollaborationen mit Akteuren der improvisierenden Szene in musikalischen und interdisziplinären Projekten.Konzerte\, u.a. in Kooperation mit dem Goethe Institut\, führten sie bereits nach Frankreich\, Italien\, Belgien\, Luxembourg\, in die Schweiz\, ins Königreich Bahrain\, in den Libanon und den Irak\, nach Jordanien\, in die Palästinensischen Autonomiegebiete\, nach Ägypten und in die USA. \n\n\n\nSteffi Narr erhält den Kathrin-Preis 2025 \n\n\n\nOliver Steidle studierte von 1995 bis 1999 Musik am Nürnberger Meistersinger-Konservatorium\, belegte die Hauptfächer Schlagzeug und Klavier\, sowie Komposition und lebt seit 2000 in Berlin. Er ist Gründer und Namensgeber der Freejazz Combo „SoKo Steidle“\, spielt seit 2002 in der Band „Der Rote Bereich“ und darüber hinaus in unzähligen Formationen („Defibrilator feat. Peter Brötzmann“\, „Klima Kalima“\, „Rowk Music“\, „Tama Trio“ mit Aki Takase\, ILOG und Of the Record mit Ronny Graupe). Außerdem ist er Leader/Komponist für seine Bands „Oliwood“ und Oli Steidle & the Killing Popes und das Duo Narr//Steidle\, mit Gitarristin Stef Narr.Musikalisch bewegt er sich zwischen den Sparten Improvisation\, Jazz und Neue Musik. Er war beteiligt an Konzerten mit Tomasz Stanko\, Peter Brötzmann\, Tristan Honsinger\, Louis Sclavis\, Simon Nabatov\, Nils Wogram\, Alexander von Schlippenbach\, Ernst Rejisiger\, Aki Takase\, Axl Dörner\, Trevor Dunn\, Peter Evans\, Josh Roseman\, Tobi Delius\, Frank Gratkowski\, Rudi Mahall\, Greg Cohen\, Frank Möbus\, Andrea Parkins\, u.v.a. und ist auf über 80 CD-Einspielungen zu hören. Konzerte brachten ihn rund um den Globus\, darunter Festivalauftritte bei Jazzfestival HongKong\, Jazz Jamboree Warsaw\, Jazzfestival Saalfelden\, Festival Montreaux\, Den Haag Jazzfestival\, Bell Atlantic Festival New York\, Jim Festival Shenzen-Peking-Shanghai\, Moers Musikfestival u.v.a. Konzerte der dt Botschaft / Göthe Institut / Auswärtiges Amt im Yemen\, Indien\, Pakistan\,Bangladesch\, Sri Lanka\, Russland\, Ukraine\, Nordamerika\, Äthiopien\, Argentinien. Neben zahlreichen anderen Preisen erhielt er zuletzt die Auszeichnung Deutscher Jazzpreis – Schlagzeuger des Jahres 2022\, sowie den Preis der dt. Schallplattenkritik 2023 für „Rowk Music“. \n\n\n\nSAOU TV ist eine deutsch-japanische Videojockey und Multimediakünstlerin mit Sitz in Leipzig. Geboren in Japan und aufgewachsen in Paris\, hat sie aufgrund ihrer deutschen und japanischen Herkunft eine vielfältige Perspektive auf Kunst und Kultur. Später erweiterte sie ihre Fähigkeiten in verschiedenen Städten und studierte Fotografie in Berlin\, Medienkunst in Leipzig und Multimedia| VR-Design in Halle. Mit ihrem nostalgischen Zugang zur digitalen Kunst vermischt sie in ihrer Arbeit gerne alte und neue Technologien und verwendet oft Glitch Art. Ihre Arbeit ist von einer Vielzahl von Quellen inspiriert\, darunter alte Fernseher\, Videospiele und Computergrafiken der 90er Jahre sowie ihre Liebe zu YouTube-Hundevideos. Ihre Performances zeichnen sich durch eine bunte Mischung aus live abgemischten Visuals\, 3D-Animationen und Found Footage aus\, die alle perfekt mit der Musik synchronisiert sind \n\n\n\nVeranstaltungswebsite Achter Wiesbaden \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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LOCATION:Kreativfabrik Wiesbaden e.V.\, Murnaustraße 2\, Wiesbaden\, 65189
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SUMMARY:Aynsley Lister Band & Hamburg Blues Band (Dudenhofen)
DESCRIPTION:…feat Vanja Sky & Krissy Matthews. \n\n\n\nAnysley Lister \n\n\n\nNach sieben Studioalben\, drei Live-Alben und regelmäßigen\, ausverkauften Tourneen in ganz Europa muss man Aynsley Lister eigentlich nicht mehr groß vorstellen. Der britische Gitarrist\, Sänger und Songwriter hat sich in der Blues- und Rock-Szene in den letzten Jahren einen exzellenten Ruf erspielt und konnte für vor allem für sein Album „Home“ im Jahr 2013 seiner mittlerweile mehr als ansehnlichen Sammlung von Auszeichnungen gleich drei neue hinzufügen: Bei den British Blues Awards 2014 wurde der Titeltrack des Albums als „Song Of The Year“ ausgezeichnet. Darüber hinaus wurde Anysley Lister „Songwriter of the Year“ und 2015 setzte sich der Musiker als „Guitarist Of The Year“ gegen die Konkurrenz durch. Mit seinem aktuellen Werk „Eyes Wide Open“ hat er ein wunderbares\, kühnes und eingängiges Album mit zeitgenössischem Blues und Rock geschaffen\, das nicht nur die bisherigen Fans des Briten begeistern wird. Der Genre-übergreifende Sound stellt eine konsequente Fortsetzung seiner vorangegangenen Alben dar\, von denen der Mann aus Leicester bereits über 100.000 Stück verkauft hat. Auch live überzeugen Aynsley Lister und Band mit rohen und energiegeladenen Songs\, die sämtliche Facetten des traditionellen Blues enthalten. \n\n\n\nHamburg Blues Band \n\n\n\nDie Hamburg Blues Band präsentiert mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange\, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner\, Eric Burdon)\, Drummer Eddie Filipp (Sweet\, Inga Rumpf)\, dem erst 30-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews („This guy is the real deal“ /Beth Hart)\, Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB. Special guest: Vanja Sky\, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Nora Jones. \n\n\n\nÜber 40 Jahre St. Pauli Blues! Seit 4 Jahrzehnten touren vier Typen durch überfüllte Clubs\, die mit zum Besten gehören\, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven\, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange\, vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul\, Psychedelic\, Rhythm & Blues\, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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LOCATION:Festhalle Dudenhofen\, Albrecht-Dürer-Straße 5\, Dudenhofen\, 67373
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SUMMARY:Christian Fennesz (RÜ)
DESCRIPTION:Aufnahmen von ihm stammen aus der Sala Santa Cecilia in Rom\, deren Geschichte sich bis 1585 zurückverfolgen lässt\, aber auch aus der „Empty Bottle“\, einem mittlerweile legendären Jazz-Club in Chicago. Er hat mit Bildenden Künstlern wie Carsten Nicolai (Alva Noto) oder bedeutenden Filmmusik-Komponisten wie Ryuichi Sakamoto zusammengearbeitet. Musik von seiner Hand erschien auf edlen Jazz-Labels wie ECM („Food“) oder „Intakt“ (zuletzt auf „Chimaera“ von Sylvie Courvoisier). Die Aufzählung verdeutlicht: Hier ist ein entschiedener Grenzgänger unterwegs\, der das Besondere sucht. Eigentlich Gitarrist\, gehört Christian Fennesz längst zu den renommiertesten Musikern im Bereich der elektronischen Musik. Seine Wege führten ihn von Cover-Versionen der „Rolling Stones“ und „Beach Boys“ hin zur Neuen Musik bei den Musiktagen in Donaueschingen. Wo immer der Wiener sich aufhält\, inspiriert ihn der Raum zu künstlerischen Interventionen. Jetzt probiert er sich in der Rüsselsheimer Stadtkirche aus. Unsere neue Konzertreihe\, gemeinsam mit der Martinsgemeinde initiiert\, geht damit wieder einen Schritt weiter: vom archaischen Posaunen-Ensemble („Bonecrusher“) über die frühe Musik-Maschine der Kirchenorgel (Kit Downes) zur Digitalität des 21. Jahrhunderts. \n\n\n\nVeranstaltungsort: Stadtkirche\, Marktplatz 7\, 65428 Rüsselsheim am Main \n\n\n\nJazzfabrik Rüsselsheim \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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SUMMARY:Johannes Enders - Sweet Freedom: A Tribute To Sonny Rollins (HP)
DESCRIPTION:„The saxophone is my voice. It allows me to express myself in ways words cannot.“ (Sonny Rollins) \n\n\n\nSonny Rollins\, eine der letzten lebenden Ikonen des Modern Jazz\, war und ist Vorbild für unzählige Generationen von SaxophonistInnen. So auch für Johannes Enders\, eine der wichtigsten europäischen Stimmen am Tenorsaxophon. Grund genug also\, Sonny Rollins\, dem „Saxophon Colossus“\, ein ganzes Album mit Arrangements einiger seiner größten Hits zu widmen und mit diesem Programm auf Tour zu gehen. Bei diesem Abenteuer mit dabei sind der britische Bassist Phil Donkin sowie die spanische Schlagzeuglegende Jorge Rossy. \n\n\n\n„Seine Spielweise zeichnet sich durch seine kraftvolle Klangfarbe\, seine melodische Improvisation und seine technische Virtuosität aus. Er ist bekannt für seine Fähigkeit\, komplexe Rhythmen zu meistern und einzigartige musikalische Ideen zu entwickeln.“ Sätze\, die über Sonny Rollins gesagt wurden\, aber auf Johannes „Jo“ Enders gleichermaßen zutreffen. Eine beeindruckende Diskographie lässt seine Schaffenskraft erahnen\, erleben muss man sie auf der Bühne. Beste Gelegenheit bietet sein diesjähriger Auftritt im Kurfürstensaal\, mit dem der Weilheimer Saxophonist eine Reihe unvergesslicher Konzerte in Heppenheim fortsetzt. Wie immer gilt: Für junge Menschen bis zu 21 Jahren und Inhaber der Heppenheim-Karte ist der Eintritt frei. \n\n\n\nJo Enders – Sweet Freedom: A Tribute To Sonny Rollins\, 22.03.2025\, 20:00 Uhr\, VVK 24€/16€\, AK 27€/18€\, U21 frei\, Kurfürstensaal\, Amtsgasse 5\, Heppenheim \n\n\n\nwww.forum-kultur.comwww.facebook.com/jazz.in.heppenheim \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
URL:https://jazzpages.de/event/johannes-enders-sweet-freedom-a-tribute-to-sonny-rollins-hp/
LOCATION:Marstall im Kurmainzer Amtshof\, Amtsgasse 5\, Heppenheim\, 64646
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SUMMARY:Rüdiger Baldauf - Trumpet Night & Friends - feat. Thomas Quasthoff (RÜ)
DESCRIPTION:Rüdiger Baldauf\, der herausragende Trompeter und kreative Kopf der Trumpet Night\, lädt regelmäßig zu einem beeindruckenden Treffen der Stars der Musikszene ein. Er vereint namhafte Gäste wie Thomas Quasthoff\, Joo Kraus und Lorenzo Ludemann auf der Bühne und zeigt dabei seine ganze Vielseitigkeit\, indem er beispielsweise Kompositionen der Gäste an das jeweilige Line-up anpasst und neu arrangiert. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Fusion aus künstlerischem Können und musikalischer Leidenschaft. Doch die Trumpet Night ist nicht nur ein Showcase für die Solisten\, denn sie wird auch von einer äußerst hochkarätig besetzten Band begleitet.Rüdiger Baldauf hat neben seinen ausgiebigen Live-Auftritten fünf eigene Alben produziert und Fachbücher veröffentlicht. Viele kennen ihn auch als Trompeter der „RTL-Samstag Nacht Show“ oder „TV Total“. Er tourte beispielsweise mit Paul Kuhn Orchester\, Udo Jürgens und dem „United Jazz and Rock Ensemble“ und spielte in Produktionen mit Michael Bublé\, James Brown\, Gentleman\, Thomas Quasthoff\, Seal oder Barbra Streisand.Thomas Quasthoff war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland\, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHOs beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los und er entdeckte viele neue Talente an sich. Schon lange bevor er sich aus der Klassik verabschiedete\, begann er zudem\, seiner zweiten großen Liebe\, dem Jazz\, nachzugehen. Das Mikrofon wurde sein Instrument. \n\n\n\n \n\n\n\nJazzfabrik Rüsselsheim
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