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SUMMARY:Tatsuya Yoshida & Risa Takeda (SP)
DESCRIPTION:Tatsuya Yoshida x Risa TakedaDiese beiden gelten derzeit als Tokios bekanntestes Improvisations-Duo. Bestehend aus Tatsuya Yoshida\, dem herausragenden Schlagzeuger der Avantgarde-Prog-Szene\, und Risa Takeda\, der Keyboarderin\, die aktuell die größte Aufmerksamkeit der Tokioter Improvisationsszene auf sich zieht\, tourt es erstmals durch Europa.  \n\n\n\nEine unvergleichliche Klangwelt\, die durch mitreißende Gegensätze und Harmonien in rasantem Tempo entsteht. Die hochstrukturierte und zugleich stark improvisierte Performance\, die mühelos zwischen Klassik\, zeitgenössischer Musik\, Progressive Rock und Jazzrock changiert\, überwältigt das Publikum mit der Klangfülle und dem Druck einer ganzen Band – und das\, obwohl sie nur von zwei Personen dargebotenRisa TakedaRisa Takeda wurde in Hokkaido geboren. Mit drei Jahren begann er mit dem klassischen Klavierspiel. Während seines Studiums spielte er Schlagzeug. Im April 2011 zog er nach Tokio und begann\, neben Engagements in verschiedenen Bands\, 2016 mit Soloauftritten. Seine Improvisationen\, Kompositionen mit visuellen Elementen und Klavierarrangements von Frank Zappas Werken brachten ihm weltweite Anerkennung. Er veröffentlichte drei Alben\, die er komplett selbst komponierte\, arrangierte\, spielte und aufnahm. Das Ergebnis ist ein gewaltiges Musikwerk voller komplexer Melodien\, Harmonien\, Rhythmen und Klangsequenzen\, die vom Ensemble frei\, aber mit großer Präzision umgesetzt werden. Bei Live-Auftritten spielte er unter anderem mit Akira Sakata\, Tatsuya Yoshida\, Seiichi Yamamoto\, Tadahiko Yokogawa\, Keiichi Suzuki und Mani Neumeier (Titel hier nicht genannt) und erweiterte so sein musikalisches Spektrum.  \n\n\n\nhttps://www.risatakeda.com/ \n\n\n\nTatsuya YoshidaDer bedeutendste Schlagzeuger\, Komponist und Improvisator der modernen japanischen Avantgarde-Musikszene. Er begann seine Karriere in den frühen 1980er Jahren in Tokioter Live-Clubs. Sein kraftvoller\, polyrhythmischer und rasanter Spielstil\, der häufig ungerade Taktarten verwendet\, prägt sein Werk. Er war Mitglied zahlreicher Bands. Die 1985 gegründete Band RUINS erlangte international große Anerkennung für ihren innovativen Sound\, der die explosive Energie ihrer soliden Rhythmusgruppe mit Gesang in seiner Muttersprache verbindet. Die Band tourte häufig im Ausland. Seit den 1990er Jahren gründete er nacheinander Bands mit unterschiedlichen Konzepten\, darunter Koenji Hyakkei\, Korekyojin\, Zubizuba und Akaten\, deren Repertoire er größtenteils selbst komponierte. Er spielte bereits mit Musikern wie John Zorn\, Bill Lazwell\, Derek Bailey\, Keiji Haino und Otomo Yoshihide und war Mitglied von Bands wie Samla Mammas Manna\, Acid Mothers Gong und John Zorn’s Painkiller. In den letzten Jahren konzentrierte er sich verstärkt auf die Improvisation und arbeitete auch mit Jazzmusikern zusammen. Er veröffentlichte über 100 Werke bei verschiedenen Labels in Japan und im Ausland und wirkte an zahlreichen Sessions mit. \n\n\n\nhttp://magaibutsu.com/mgb/
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SUMMARY:Ditzner Twintett (LU)
DESCRIPTION:Der Förderverein des Inner Wheel Clubs Ludwigshafen lädt alle Freundinnen und Freunde zur Benefizsoirée mit dem DITZNER TWINTETT  sehr herzlich ein. Kommen Sie nicht nur zum Hören\, sondern auch zum Sehen und Schmecken.Eintritt 40 Euro (inkl. Museumseintritt ab 16:30 Uhr\, eines Getränks und Finger-Food).Für die Ticketbestellung überweisen Sie bitte den Betrag auf folgendes Konto: Sparkasse VorderpfalzIBAN: DE13 5455 0010 0191 0985 99\, Verwendungszweck: Ihr Name + „Benefizsoirée IWC LU”. Anschließend senden Sie eine kurze E-Mail an info@iwc-ludwigshafen.de. Nach Zahlungs- und Maileingang erhalten Sie eine Bestätigung Ihrer Ticketbestellung. Restkarten an der Abendkasse im Wilhelm-Hack-Museum
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SUMMARY:Voices of Change Concert: Fallen Crooner (DA)
DESCRIPTION:Wie geht man in Zeiten zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung mit divergenten\, widerstreitenden Haltungen und Meinungen um? Und in welcher Weise verhält sich Jazz und improvisierende Musik dazu? Welchen Beitrag leistet diese Musik in Praxis und Theorie im Diskurs um Politisierung von Kunst und Kultur. Historisch wie aktuell. Dieser Frage geht diese Veranstaltungsreihe des Jazzinstituts nach\, die sich zwischen Januar und Juni 2026 mit einer Serie von Ausstellungen\, Vorträgen\, Lecture Performances\, Musikergesprächen und Konzerten mit dem Thema Jazz und Demokratie beschäftigt. \n\n\n\nDer Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu defragmentiert in seinem Projekt „Fallen Crooner“ das eigene\, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musikerinnen und Musiker Zuza Jasinska\, Pascal Klewer\, Shannon Barnett\, Sofía Salvo und Marius Wankel zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf. In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius\, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autoren. Jeder Musiker darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen\, die das eigene Instrument bietet\, auskosten. \n\n\n\nVor dem Konzert unterhält sich Bettina Bohle\, Leiterin des Jazzinstituts\, mit den Musikern über „demokratische“ Musik. Robert Lucaciu\, Träger des Kathrin-Preises 2023 und gerade erst mit dem Deutschen Jazzpreis 2026 als Bassist des Jahres ausgezeichnet\, entwickelte das aktuelle Programm von Fallen Crooner mit den Musikern zum großen Teil während der Residenz in Darmstadt im Mai 2023. Am 13. Februar ist ihre erste Platte „Fallen Crooner“ beim Schweizer Label Unit Records erschienen.
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LOCATION:Jazzinstitut Darmstadt\, Bessungerstrasse 88d\, Darmstadt\, 64285
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SUMMARY:Celebrate 112 years of Sun Ra in space and 102 of Marshall Allen on Earth (B)
DESCRIPTION:The only reason for time is so that everything doesn’t happen at once. – Albert Einstein \n\n\n\nNow it’s time to try the impossible. – Sun Ra \n\n\n\n116 years ago\, the Galilaea spaceship\, inhabited by a time-stuck\, centenarian rope-maker who believes he is a piano\, landed on the planet to study extraterrestrial triple-digit birthdays. The most important realization: you can always dance to it. \n\n\n\nGreat happiness is pendingFor planet Earth’s awakeningOh\, we sing this song to \n\n\n\nCELEBRATE 112 YEARS OF SUN RA IN SPACEAND 102 OF MARSHALL ALLEN ON EARTH\n\n\n\nSaturnday May 23 Stars fall on GalilaeaGalilaeakirchenschiff\, Rigaer Street Number 9 takes off Berlin \n\n\n\n19:14: Open up the gates to the outer space19:24: Marshall Allen\, 99\, Astronaut (2025) in presence of film director Ari Benjamin Meyers20:01: Ignition of the music-powered engines \n\n\n\n\nChris Hyperion Mehler (Intergalactic Trumpet)\n\n\n\nReverend Hunter S. Chicken (Titan Tenor Sax)\n\n\n\nPharoannes Mimas Schleiermacher (Moon Sax\, Moog Synth)\n\n\n\nYorgos Iapetus Hochapfel (Sun Organ\, Galilei Piano)\n\n\n\nIsis Dione Roessler (Horsehead Nebula Bass)\n\n\n\nJanus Tethys Leipnitz (Starr Drums)\n\n\n\nNgoma Lugundu (Baobabs\, Vulcan Brush Dance)\n\n\n\n\nThe sound of joy is enlightenment. Hereby\, our invitation\, we do invite you to be of our space world. \n\n\n\nSun Ra is in outer space. Sunrise in outer space. Love for everybody. \n\n\n\n\n\n\n\nMarshall Allen\, 99\, Astronaut (2025)\n\n\n\nMarshall Allen\, 99\, Astronaut (2025) is centered around the world renowned free and avant-garde jazz musician and current leader of the legendary Sun Ra Arkestra\, of which he has been a continual member since 1958. He has recorded primarily with Sun Ra since the late 1950s and has led the Arkestra since 1995\, following Sun Ra’s death in 1993 and John Gilmore’s two years later. The debut album of one of the most distinctive and original saxophonists of the postwar era\, mentioned twice in the Guinees Book of Records\, was released in his 101st year of life. \n\n\n\nOverground control 2: \n\n\n\n\nMajor X (Red Crescent Space Mission Super Sonic Sound Engineer)\n\n\n\nUnited Space Marshal Lion Bix bei der Kellen (Speedometer of Light\, Enlightenment Illuminationist)\n\n\n\n\nLet’s celebrate the birthdays of the oldest practicing alto saxophonist and big band leader between the Sun and Jupiter and that of his extraterrestrial mentor from Saturn. \n\n\n\n\nIn some far off placeMany light years in spaceWe’ll wait for you.Where human feet have never trod\,Where human eyes have never seen.We’ll build a world of abstract dreamsAnd wait for you. \n\n\n\n\nHappy birthdays in space! Galileo’s Galilaea church ship is the place! \n\n\n\n| Event \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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CATEGORIES:Beyond Jazz,Jazz
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SUMMARY:Joshua Redman Quartet (HD)
DESCRIPTION:Joshua Redman : saxPhilip Norris : bNazir Ebo : drPaul Cornish : p \n\n\n\nJoshua Redman gehört zu den markanten Saxophonisten des zeitgenössischen Jazz. Geboren in Berkeley\, Kalifornien\, wuchs er als Sohn des Saxophonisten Dewey Redman und der Tänzerin Renée Shedroff in einem künstlerisch geprägten Umfeld auf. Seine Musik verbindet eine klare melodische Sprache mit Offenheit für Jazztradition\, kammermusikalische Ansätze\, Soul\, Rock und improvisatorische Experimente. Nach einem mit höchster Auszeichnung abgeschlossenen Studium in Harvard entschied sich Redman gegen den ursprünglich geplanten juristischen Berufsweg und für die Musik. Der Gewinn der Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition 1991 wurde zum Ausgangspunkt einer internationalen Karriere. \n\n\n\nSeither arbeitete Joshua Redman mit Musikern wie Pat Metheny\, Brad Mehldau\, Brian Blade und Christian McBride. Projekte wie MoodSwing\, seine Zusammenarbeit mit The Bad Plus oder das Vokalalbum Where Are We zeigen unterschiedliche Facetten seines Spiels: technische Präzision\, melodische Direktheit\, rhythmische Beweglichkeit und ein ausgeprägtes Gespür für Ensembleklang. Zahlreiche Grammy-Nominierungen und weltweite Konzertauftritte haben seinen Rang als eine prägende Stimme des modernen Jazz gefestigt. \n\n\n\n| Enjoy Jazz
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SUMMARY:Acid Mothers Temple (Schorndorf)
DESCRIPTION:Acid Mothers Temple (Photo: Schindelbeck)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAcid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.Kawabata Makoto : guitar\, speed guruHigashi Hiroshi : synthesizer\, fishing godJyonson Tsu : voice\, guitar\, bouzouki\, midnight whistlerSatoshima Nani : drums\, another dimensionSawano Shozo : bass\, hex man \n\n\n\nAcid Mothers Temple  ist ein japanisches Psychedelic- und Space-Rock-Kollektiv\, das 1995 um den Gitarristen Kawabata Makoto entstand. \n\n\n\nIhre Europa-Tournee steht unter dem Motto „Survive to Metaverse“. \n\n\n\nVon Beginn an war das Projekt als offenes Ensemble gedacht: wechselnde Besetzungen\, verschiedene Nebenlinien und Tour-Formationen gehören zum Konzept\, ebenso Kooperationen und Gastmusiker. Charakteristisch sind lange\, häufig improvisationsnahe Stücke\, die Krautrock-Motorik\, verzerrte Gitarrenflächen\, Noise-Texturen und schwere Riffpassagen verbinden – oft mit langsam aufgebauten Steigerungen\, die sich live in ausgedehnte Soundfahrten entwickeln. Früh machte die Band mit einer Reihe von Veröffentlichungen auf sich aufmerksam; ein wichtiger Ausgangspunkt ist das 1997 erschienene Album „Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O.“.  \n\n\n\nSeitdem ist eine außergewöhnlich große Diskografie entstanden\, ergänzt um zahlreiche Live-Aufnahmen\, die den Ruf der Band als intensiver Konzert-Act mit geprägt haben.ä \n\n\n\nBildergalerie von einem Konzert im Rind in Rüsselsheim\, 2024(Fotos von Frank Schindelbeck). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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LOCATION:Manufaktur\, Hammerschlag 8\, Schorndorf\, 73614
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SUMMARY:Sebastian Gramss "Helix" - Soloauftritt und Filmvorführung (SP)
DESCRIPTION:Sebastian Gramss – Foto: Schindelbeck Jazzfotografie\n\n\n\nDokumentation von Sebastian Gramss‘ Projekt „Helix“ – Filmvorführung und Soloauftritt von Sebastian Gramss. \n\n\n\nVinylclub Speyer„Glitzergasse“ – Schlitzergasse 3\, Speyer
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SUMMARY:SENTIPENSANTES (Wie)
DESCRIPTION:Elisa Arciniegas – Viola\, StimmeFred Frith – GitarreXavier Garcia – Elektronik
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SUMMARY:40 Jahre IG Jazz Rhein-Neckar: Big Fun
DESCRIPTION:Informationen zur Veranstaltung und zur IG Jazz
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CATEGORIES:Bigband Jazz,Jazz
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SUMMARY:Olaf Schönborn's Groove Machine (Neckargemünd)
DESCRIPTION:Olaf Schönborn’s Groove Machine zündet den Jazz-Fuse mit einem Kick\, der den Club zum Brennen bringt. Ein Quartett\, das mit Sax\, Trompete\, und der ganzen Orgel-Power durch die Ären groovt. Sie graben tief in der Soul-Jazz-Kiste der 60er\, entzünden den Funk-Jazz der 70er und servieren dir einen Cocktail aus „Cantaloupe Island“ und „Back at the Chicken Shack“\, der dich nicht stillsitzen lässt. Mit eigenen Kompositionen kriegt das Ganze einen modernen Twist\, ohne den Vintage-Vibe zu killen. Wenn Olaf Schönborn’s Groove Machine loslegt\, ist das mehr als ein Konzert – es ist eine Zeitreise im Style-Express. Für alle\, die ihren Jazz mit einer fetten Portion Attitüde lieben\, ist das hier der ultimative Gig. Put on your funkiest dancing shoes. Stillstehen ist keine Option. \n\n\n\nDer in Heidenheim an der Brenz geborene Olaf Schönborn ist einer der führenden Jazz-Saxophonisten der Region. Wie bei vielen begann seine musikalische Karriere mit dem Flötenunterricht\, der ihm immerhin Telemann und Scarlatti näher brachte\, dann folgte der Klavierunterricht\, der ihm aber weniger zusagte als das Singen im Kirchenchor. Zum Saxophon kam er im Alter von 17 Jahren und wurde dann\, während seines Lehramt-Studiums\, zuerst Mitglied und dann Leiter der Bigband der Universität Tübingen\, wo er regelmäßig mit Bobby Burgess zusammenarbeitete. Mit Rainer Tempel und Florian Dormann gründete er 1994 das Jazzquartett Modern Walkin‘ und veröffentlichte drei CDs. Nach einem Musikstudium an der Musikhochschule Mannheim und der Arizona State University\, Phoenix\, USA spielte er mit diversen Größen des Jazz\, veröffentlichte unzählige Alben\, tourte auf internationalen Festivals\, übernahm Theaterengagements als Theatermusiker\, unterrichtete und gründete mehrere eigene Formationen wie auch das Plattenlabel JAZZ’n’ARTS RECORDS in Mannheim. Bis zu dessen Tod im April 2022 spielte er mit dem Mannheimer Schlagzeuger Allen Bairman in verschiedenen Projekten\, zuletzt mit dem Bassisten Mario Fadani im Trio Variety.
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SUMMARY:Tizia Zimmermann - Leif Berger - Fabian Dudek in Schifferstadt\, Club Ebene 1
DESCRIPTION:III ist das neue Trio-Projekt von Tizia Zimmermann (Akkordeon)\, Fabian Dudek (Saxophon) und Leif Berger (Schlagzeug). Eine musikalische Begegnung\, die sich kompromisslos der Suche nach dem Moment verschreibt. Zwischen expressiver freier Improvisation und klanglicher Introspektion entstehen fragile\, energetische Spannungsfelder. Mal dicht verwoben\, mal von eruptiver Klarheit. \n\n\n\nTizia Zimmermann (acc)Fabian Dudek (sx)Leif Berger (dr) \n\n\n\nKartenreservierungen können telefonisch oder per E-Mail vorgenommen werden.Tel. 06235 – 920399 (AB)Mail: ceeins@web.de \n\n\n\nReservierte Karten können bis eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abgeholt werden. \n\n\n\nReservierungen per Mail sind nur nach Bestätigung gültig.
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LOCATION:Club Ebene Eins e.V.\, Burgstraße 23\, Schifferstadt\, 67105
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SUMMARY:HYPOMANIAC - Achter 82 (Wie)
DESCRIPTION:Camila Nebbia – saxGonçalo Almeida – dbSylvain Darrifourcq – dr/perc \n\n\n\n\n\n\n\nWenn drei eigenständige Musiker:innen im freien Jazz zusammentreffen\, entstehen keine festen Formen – sondern offene Räume für starke Gefühle und spontanes Zusammenspiel. \n\n\n\nIn diesem Trio spielen die Saxophonistin Camila Nebbia\, der Bassist Gonçalo Almeida und der Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq zusammen. Ihre Musik lebt von intensiver Improvisation. Sie reagieren direkt aufeinander\, gehen Risiken ein und suchen immer wieder nach neuen Klängen. \n\n\n\nDabei entsteht ein ständiger Dialog: Klänge verändern sich\, Zeitgefühl löst sich auf\, und selbst Stille bekommt Bedeutung. Jede noch so kleine Geste zählt – ein gehauchtes Multiphonic auf dem Saxophon\, gestrichene Metallklänge\, ein rau gespielter Bassbogen. Spannung und Entspannung wechseln sich ab. \n\n\n\nDoch es geht nicht nur um Kraft und Lautstärke. Inmitten der Energie gibt es feine\, sensible Momente. Die Musik atmet. Kleine Geräusche\, zerbrechliche Melodien und ungewöhnliche Spieltechniken werden hörbar: Nebbias vokale Saxophonklänge und lange\, kreisend gehaltene Töne; Almeidas präparierter Bass mit tiefen\, rauen Sounds; Darrifourcqs aufgebrochene Rhythmen und klangliche Akzente. Gemeinsam entwickeln sie eine eigene\, radikale Klangsprache. \n\n\n\nDieses Trio spielt keine klassischen Songs. Es erschafft Klanglandschaften – jedes Konzert ein Unikat. Es geht um Reibung\, Zusammenprall\, Resonanz. Um intensive Ausbrüche ebenso wie um schillernde\, poetische Momente. \n\n\n\nDas ist Musik am Rand des Kontrollierbaren – kraftvoll und verletzlich zugleich\, abstrakt und doch sehr menschlich. \n\n\n\nGonçalo Almeida (Lissabon\, 1978) ist ein portugiesischer Musiker und Komponist mit Wohnsitz in Rotterdam\, Niederlande. Mit einem stark interdisziplinären und kollaborativen Ansatz wirkt er in zahlreichen Projekten mit\, die von Modern Jazz\, Free Jazz und Jazzcore bis hin zu freier Improvisationsmusik reichen.Er zählt zu den wichtigen Stimmen der zeitgenössischen europäischen Jazz- und Experimentalszene.  \n\n\n\nCamila Nebbia stammt aus Buenos Aires und lebt heute in Berlin. Sie ist Saxophonistin\, Komponistin\, Improvisatorin\, bildende Künstlerin und Kuratorin. Das Magazin Jazz.pt bezeichnete sie als „eine der wichtigsten Saxophonistinnen unserer Zeit“. \n\n\n\nSylvain Darrifourcq (geb. 1979) ist Perkussionist\, Multiinstrumentalist\, Improvisator und Komponist. Er erhielt zunächst eine klassische Ausbildung als Schlagzeuger\, bevor er sich später dem Drumset zuwandte und Rock\, Jazz sowie improvisierte Musik für sich entdeckte. Als prägende Persönlichkeit seiner Generation von improvisierenden Musikerinnen\, die neugierig musikalische Grenzen ausloten\, ist er international gefragt. \n\n\n\n| Veranstaltungswebsite Achter Wiesbaden
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SUMMARY:Brad Henkel Quartet (RÜ)
DESCRIPTION:Vier Musiker\, vier Nationalitäten\, vier Kontinente – das Quartett des Trompeters Brad Henkel gehört zu den unzähligen Band-Formationen\, die durch ihre Internationalität dem Jazz in Berlin eine besondere Note verleihen. Es ist bemerkenswert\, wie sich die Stadt zum melting pot von Kreativen aus den verschiedensten Weltgegenden entwickelt hat. Dabei bringen die Musikerinnen und Musiker nicht nur ihre künstlerischen Fähigkeiten mit\, spektakuläre Virtuosen sind sie allemal. Die Japanerin Okuda\, die Deutsche Rößler\, der Australier Hall und der US-Amerikaner Henkel werfen allesamt ihre kulturellen Erfahrungen in die Waagschale. Der Band-Leader hat sich in der Hauptstadt zunächst einen brillanten Ruf als Improvisator und Akteur auf dem Feld der elektroakustischen Musik erworben\, ehe er mit seinem Quartett ein Bekenntnis zur eigenen Jazz-Vergangenheit abgelegt hat. Das freie Spiel trifft da auf präzise Kompositionen\, deren Partitur oft links und rechts weit über den Notenständer hinausragt. Multikulturalität trifft hier auf exklusive Instrumentenbeherrschung\, gedankliche Freiheit auf pure Spielfreude. \n\n\n\nJazzfabrik Rüsselsheim \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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LOCATION:Theater Rüsselsheim\, Am Treff 7\, Rüsselsheim\, 65428
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SUMMARY:Melody\, Bass & Tap
DESCRIPTION:Olaf Schönborn     SaxophonKurt Albert           StepptanzMario Fadani         Kontrabass \n\n\n\nMit Kurt Albert\, Olaf Schönborn und Mario Fadani kommen die drei Weggefährten Allen Blairmans zum „Ersten Mittwoch im Monat“ ins Jazzhaus Heidelberg. \n\n\n\nJahrzehntelang bestritten Olaf Schönborn und Mario Fadani als Trio Variety den ersten Mittwoch im Monat im Jazzhaus HD\, bis Allen vor drei Jahren verstarb. \n\n\n\nJetzt als Trio „Melody\, Bass & Tap“ unterwegs\, gestalten sie begeisternde\, energiegeladene\, inspirierte und inspirierende Abende voller Swing und Improvisation\, ganz im Sinne Allen Blairmans\, mit dem sie an diesem Fixpunkt im Kalender im Jazzhaus Heidelberg genauso agierten. \n\n\n\n„Ein bisschen Spaß muss sein“ \, gern von Allen benutztes Zitat von Roberto Blanco
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SUMMARY:Van der Geld & Haunschild - Getting Closer
DESCRIPTION:Tom van der Geld – VibraphonFrank Haunschild – Gitarre \n\n\n\n \n\n\n\n‍ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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SUMMARY:SOG (Wie)
DESCRIPTION:Lina Allemano – TrompeteUwe Oberg – PianoMatthias Bauer – KontrabassRudi Fischerlehner – Schlagzeug & Perkussion \n\n\n\nSOG vereint einige der führenden zeitgenössischen Improvisationsmusiker aus Berlin\, Toronto\, Wien und Wiesbaden. Es ist ein kollektives Ding: alle vier sind in jeder Phase des kreativen Prozesses maßgeblich beteiligt und unverzichtbar. Präsenz ist der Motor. SOGs Musik atmet Ruhe und Gelassenheit\, selbst in den lebhaftesten Passagen ist der Flow stets präsent.  \n\n\n\n| art.ist Wiesbaden
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SUMMARY:Eugene Chadbourne & Schröder (MA)
DESCRIPTION:Chadbourne & Schröder – Frank Schindelbeck Jazzfotografie\n\n\n\nEugene Chadbourne aus North Carolina begann seine Karriere mit Rock and Roll\, wurde jedoch schnell der konventionellen Formen müde. Er studierte Genres wie Blues\, Country\, Bluegrass\, Free Jazz und Noise und synthetisierte all diese vielfältigen Einflüsse zu einem eigenen Stil. Schon früh wurde er von den experimentellen Stilen von Captain Beefheart und The Mothers of Invention beeinflusst. \n\n\n\nChadbourne erfand ein Instrument namens „Electric Rake“\, indem er eine elektrische Gitarre mit einem Rechen verband. Einen Hang zum schrägen Humor stellt er auch mit Albumtiteln wie „Locked in a Dutch Coffee-Shop“ oder „LSD Country & Western“ oder noch besser „Country Music From The World Of Islam“ unter Beweis \n\n\n\nChadbourne hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet\, darunter John Zorn\, Fred Frith\, Carla Bley\, Toshinori Kondo\, Camper Van Beethoven\, Jello Biafra\, Turbonegro\, They Might Be Giants\, Violent Femmes\, Aki Takase\, Kevin Blechdom und so weiter. Seine Album-Discografie bei Discogs umfasst über 400 Veröffentlichungen. \n\n\n\nIn den 1980er Jahren war Chadbourne teil der Band Shockabilly (1982–1985) mit Mark Kramer (Bass/Orgel) und David Licht (Schlagzeug) an und veröffentlichte vier herausragende Alben\, die das Genre Psychobilly ins kosmisch-galaktische erweitern sollten. \n\n\n\nChadbourne wird in einem Duo-Format mit seinem langjährigen Begleiter Schröder am Schlagzeug auftreten\, der auch schon bei der Dad Horse Experience im Volksbad die Stöcke schwang. \n\n\n\nPS: Eugene Chadbourne hat mit der hiesigen Gitarrengröße Claus Boesser-Ferrari eine DUO-CD eingespielt: https://fixcelrecords.de/boesser-ferrari-chadbourne-nowhere-men-1908031/ \n\n\n\n‍ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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SUMMARY:Herings Kultureller Salon No. 24 - Beatles\, Beatles und nochmal Beatles
DESCRIPTION:White Album Ink Drawing by Klaus FreseniusSarah Lipfert – GesangKlaus Fresenius – GesangChristopher Wüst – Gitarre + GesangChristian Ehringer – Trompete + FlügelhornMoritz Erbach – KeyboardsTC Debus – BassHering Cerin – Schlagzeug + Moderation \n\n\n\nDie Ankündigung von Hering Cerin:„Es wird wie man sieht nochmal recht eng auf der Bühne im Zimmertheaterkeller. Beim letzten Mal mit vier Schlagzeugern hat es gerade so gepasst. Jetzt sind wir zu siebt. Aber nicht zum ersten Mal mit dieser Konstellation da zu Gast. Manche werden sich noch daran erinnern\, als wir als „Klaus Fresenius & White Album Allstars“ das fünfzigjährige Jubiläum dieser Beatlesplatte im Jahr 2018 gefeiert haben. Oft wurden wir seitdem darauf angesprochen und auch uns selbst hat es natürlich immer wieder in den Fingern gejuckt. \n\n\n\nJetzt ist es endlich soweit und wir werden dieses Projekt im nächsten Herbst/Frühjahr wieder reaktivieren. Zuvor aber darf ich mit dieser traumhaften Band die aktuelle Saison im Kulturellen Salon beschließen. Als kleine Vorabübung sozusagen. Wir werden uns da aber auf jeden Fall noch mehr Freiheiten nehmen\, als wir uns beim White Album Tribute ohnehin schon erlaubt haben. Die Songs dienen im besten Fall als gemeinsamer Rahmen und Anlass für Improvisation. \n\n\n\nAlso wie im Jazz: Aktion + Reaktion = Kommunikation \n\n\n\nZu aller erst werfen wir aber das Weiße Album als Dogma über Bord und öffnen uns hin zum kompletten Beatleskatalog und all unseren Lieblingsliedern daraus.  \n\n\n\nSelbstredend geht es natürlich wie immer zu Beginn auf Kraftwerk ihre Autobahn und von da aus quer durch den Fab-Four-Kosmos. Zur Einstimmung\, Erinnerung und als kleiner Vorgeschmack hier unsere Version von BLACKBIRD von damals: https://www.youtube.com/watch?v=g0cXcHJYepg \n\n\n\nUnd wer weiß\, vielleicht besuchen wir diesmal ja auch die ewigen Erbeerfelder\, den Narren auf dem Hügel oder gar den Kraken in seinem Garten? \n\n\n\nSeid dabei und findet es heraus.“ \n\n\n\n \n\n\n\nEintritt frei \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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LOCATION:Zimmertheater Speyer\, Flachsgasse 3\, Speyer\, 67346
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SUMMARY:Daniel Stelter Trio feat. Menna Mulugeta (Neckargemünd)
DESCRIPTION:Daniel Stelter ist ein Gitarrist der in seiner künstlerischen Vielfalt\, Brillanz und Umtriebigkeit seinesgleichen sucht. Mit seinem unnachahmlichen\, unaufgeregten und doch einprägsamen Stil hat Daniel Stelter sich schon längst einen Namen in der deutschen Jazz-Szene gemacht. Im Herbst 2025 erschien sein neues Album „Wooden Songs“ (o-tone music)\,  das sehr naturverbundene Töne anstimmt. Fünfzehn Tracks\, allesamt One-Takes\, inspiriert von Klang\, Duft\, Haptik und den schier unendlichen Farbnuancen\, widmet Stelter sein siebtes Album dem organischen Material „Holz“. Eine atmosphärische Reflexion\, die uns durch Wälder und Weinberge über die Alpen bis an den Bosporus führt. Stelters klassisch angehauchtes\, fast gesangliches Spiel auf der Nylonsaitengitarre\, Tommy Baldus charakteristischer Schlagzeug- und Percussion Sound und Michael Pauckers akustischer Bass kommunizieren miteinander – wie die Bäume des Waldes – und bilden eine eigene natürliche Sprache\, die sich zu einem zeitlosen Sound verbindet. Als besonderer Gast komplettiert die temperamentvolle Sängerin Menna Mulugeta das Quartett. Mit ihrem Charme und ihrer Bühnenpräsenz wird die musikalische Reise sehr abwechslungsreich und bezaubernd.
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SUMMARY:Ditzner Twintett (Sippersfeld)
DESCRIPTION:Mit Mississippi-Lehm am Schuh und Rhein-Kieseln in der Tasche… \n\n\n\nEs ist alles drin: Die beiden Zwillinge Roland und Bernhard Vanecek sind klassisch ausgebildete Blechbläser und haben an der Musikhochschule Mannheim unter anderem bei Prof. Paul Schreckenberger ihren letzten Schliff erhalten. Das hält sie nicht davon ab\, sich mit zeitgenössischer Musik zu beschäftigen – berühmt gemacht hat sie da ganz aktuell das neu erschienene Hörspiel „Räuber Hotzenplotz“ des WDR. Ganz klar\, dass die beiden Herren über kurz oder lang mit dem Filigran-Drummer und Ausnahmemusiker Erwin Ditzner (Coleümes\, MGBB) zusammentreffen mussten. \n\n\n\nEin aufs Minimum reduziertes Orchester ist entstanden und trifft mit seiner Spielfreude und spontanen Unmittelbarkeit beim Publikum zielgenau in Herz und Hirn. Eine unerhört-perfekte Symbiose von Symphonik und Jazz. Gängige Begriffe wie Rhythmusgruppe oder Lead-Instrument kann man beim DitznerTwintett getrost vergessen: Hier musizieren Tuba\, Posaune und Schlagzeug auf Ohrenhöhe miteinander\, so wie ein Klaviertrio von Mozart ! \n\n\n\nBernhard Vanecek (Posaune\, Harmonika)Roland Vanecek (Tuba\, Harmonika und Keytar)Erwin Ditzner (Schlagzeug) \n\n\n\nMit im Gepäck: die neue CD „Die Drei“\, erschienen bei fixcel records. \n\n\n\nDorgemeinschaftshalle SppersfeldSportplatzstraße67729 Sippersfeld
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SUMMARY:Duo Weiss Keller (Wie)
DESCRIPTION:Sandra Weiss – Saxophon\, FagottBeat Keller – elektrische feedbacker Gitarre\, akustische Gitarre \n\n\n\nSandra Weiss und Beat Keller spielen seit Jahren in unterschiedlichen Projekten zusammen. Beide sind in der Schweiz und international aktive Vertreter der jüngeren Szene zeitgenössischer improvisierter Musik der Schweiz. Mit der Zeit hat das Duo einen sehr spezifischen Bandsound erarbeitet\, von sehr filigranen Klängen und eher verspielten Geräuscheskapaden zu ausgedehnten\, meditativen Klangteppichen\, durchbrochen von Stille – Weiss/Keller sind eine faszinierende Resonanzbeziehung eingegangen\, deren Intensität sich unmittelbar überträgt. \n\n\n\n| art.ist Wiesbaden
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LOCATION:Walkmühle Wiesbaden\, Bornhofenweg 9\, Wiesbaden\, 65195\, Deutschland
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SUMMARY:Aerial - Franck Tortiller & Alexandra Lehmler (HD)
DESCRIPTION:Foto: Schindelbeck\n\n\n\nAlexandra Lehmler – SaxophonFranck Tortiller – Vibraphon \n\n\n\nLehmler und Tortiller bilden mit Aerial ein starkes Duo\, das mit perfekter Harmonie und spürbarer musikalischer Energie auftritt. Ihre langjährige Zusammenarbeit schafft eine mühelose Verschmelzung von Saxophon und Vibraphon\, die innovativ und tief berührend ist. Das Publikum wird auf eine unvergleichliche musikalische Reise entführt. Franck Tortiller\, ehemaliger Leiter des Orchestre National de Jazz\, zählt zu den herausragenden Virtuosen des Vibraphons. Auf der anderen Seite steht die mehrfach ausgezeichnete Saxophonistin Alexandra Lehmler. Ihr Spiel ist leidenschaftlich\, emotional und direkt – mit jedem Ton trifft sie mitten ins Herz. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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SUMMARY:Sarah Buechi - Kukuk in Frankenthal
DESCRIPTION:Dramen und Dämonen aus der Bergwelt. Sagen sind der Stoff\, aus dem die „Pink Mountain Sagas“ schöpfen. So heißt die neue CD von Sarah Buechi. Die Schweizer Sängerin\, die schon mehrfach beim Kukuk war\, tritt gemeinsam mit Franz Hellmüller an der Gitarre und Rafael Jerjen am Bass auf. Wie der Himmel sich weitet\, wenn man hoch in den Bergen unterwegs ist\, so lichtet sich beim Zuhören auch das musikalische Gefüge. Das zerfurchte\, alpine Glarnerland\, in dem Buechi aufgewachsen ist\, erscheint vor dem inneren Auge der Zuhörer. \n\n\n\nSie macht die Musik der Zukunft“\, schreibt Kritiker Manfred Papst über die Sängerin\, die auch sieben Jahre in Bangalore\, Dublin\, New York und London lebte. Ihre Musik ist bei weitem keine Folklore. Doch sie leugnet auch nicht die Wurzeln\, das Erbe der Künstler. Weltweit anerkannt ist Sarah Buechi als Sängerin. Mit internationalen Jazzstars wie Izumi Kimura\, Steve Coleman\, Christy Doran\, Nils Wogram arbeitet sie zusammen und war weltweit auf Konzertreisen in Europa\, Südamerika\, USA\, Kanada\, Indien und China. Jetzt kommt sie wieder nach Frankenthal. \n\n\n\nim Großen Saal des Ökumenischen Gemeindezentrums\, Jakobsplatz 1\, in 67227 FrankenthalKartenvorverkauf:Protestantisches Pfarramt Pilgerpfad\, Hanns-Fay-Straße 7\, Tel: 06233/42531Montag von 9:00 bis 12:00 Uhr\,Dienstag und Donnerstag von 14:00 bis 17:00 UhrWeltladen Frankenthal\, Sterngasse 14\, 67227 FrankenthalKartenbestellungen auf www.KuKuK-Frankenthal.de \n\n\n\nhttps://www.kukuk-frankenthal.de/ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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SUMMARY:Benjamin Schaefer's Stone Flowers bei Jazz im Busch (MA)
DESCRIPTION:Michael Heupel – FlötenJan Schreiner – TubaBenjamin Schaefer – Rhodes E-Pianio/ SythieFinn Wiest – Schlagzeug / Percussion \n\n\n\nNach seinem Big Band-Ausflug „Hive Mind“ (2018) kehrt Pianist Benjamin Schaefer mit seinem elften Album zurück in die Welt der small groups. Und wie er das tut! Die einzigartige Besetzung seines neuen Quartetts „Stone Flowers“ vereint drei Generationen von Ausnahmekönnern an ihren jeweiligen Instrumenten.Man wird förmlich hineingesogen in die faszinierende Klangwelt der frühen 1970er Jahre. Schaefers auf Naturphänomenen und -gesetzen beruhenden Eigenkompositionen fügen dieser Klangwelt eine zeitlose und organische Qualität hinzu.  Inspiriert von A.C. Jobim\, Sergei Prokofiev und Mutter Natur erklingen so Werke von berückender Schönheit – und bedrückender Aktualität. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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LOCATION:Jazz im Busch\, Jungbuschstraße 17\, Mannheim\, 68159
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SUMMARY:Simin Tander & Jens Düppe Duo - Achter 81 (Wie)
DESCRIPTION:Simin Tander – StimmeJens Düppe – Schlagzeug\, Klavier\, Electronics  \n\n\n\nMit „Drops of Happiness“ präsentieren Simin Tander und Jens Düppe ein Duo\, das Stimme\, Rhythmus und subtile Elektronik zu einem eigenständigen\, zeitgenössischen Gesamtklang verschmilzt. Vom Jazz ausgehend entfaltet sich ihre Musik zwischen experimentellem Pop und lyrischer Improvisation und besticht durch Klarheit\, Intensität und offene stilistische Wege. \n\n\n\nIm dichten Zusammenspiel entstehen fortlaufend neue musikalische Konstellationen mit ausgeprägter Rhythmik\, nuancierten Klängen und klaren Strukturen zwischen Song und Improvisation. So spricht das Duo ein Publikum weit über die klassische Jazzszene hinaus an. \n\n\n\nSimin Tander wird seit vielen Jahren für ihre emotionale Tiefe und starke Ausdruckskraft jenseits der Genregrenzen gefeiert und international ausgezeichnet. Für ihr ECM-Album mit Tord Gustavsen erhielt sie den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik\, 2024 wurde sie für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Vokal“ nominiert. \n\n\n\nJens Düppe\, Träger des WDR Jazzpreises\, zählt zu den innovativsten Vertretern der improvisierten Musik in Deutschland (Jazzzeitung). Im Duo steuert er Schlagzeug\, Klavier und Elektronik gleichzeitig und erzeugt so einen vielschichtigen\, fließenden Gesamtcharakter. Als Bandleader und Soloprojektleiter veröffentlichte er mehrere Alben\, darunter das ECHO-nominierte Dancing Beauty. \n\n\n\n| Veranstaltungswebsite Achter Wiesbaden
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LOCATION:Kreativfabrik Wiesbaden e.V.\, Murnaustraße 2\, Wiesbaden\, 65189
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SUMMARY:Joke Lanz solo (KA)
DESCRIPTION:Joke Lanz – Fotos: Frank Schindelbeck Jazzfotografie\n\n\n\nDer Schweizer Noise-Musiker\, Turntablist und Performance-Künstlers JOKE LANZ im KOHI.Lanz arbeitet an der Schnittstelle zwischen improvisierter und experimenteller Musik\, zwischen Noise und Turntablism\, zwischen Performance-Kunst und Musique Concréte. Neben Theater- und Filmmusik\, Radioarbeit\, Installationen und Objekten ziehen sich zwei Konstanten durch sein Werk: zum einen seine Arbeit als Turntablist\, bei der er Plattenspieler und Vinylscheiben manipuliert\, und zum anderen sein Aktionsprojekt Sudden Infant.Joke Lanz ist Sänger und Kopf der Band Sudden Infant\, Mitglied der Schimpfluch-Gruppe (u. a. mit Rudolf Eb.er\, Dave Phillips\, Marc Zeier\, Daniel Löwenbrück) und spielt in mehreren Duos und Formationen der Improvisierten Musik u. a. mit Shelley Hirsch\, Christian Weber\, Sophie Agnel\, Ute Wassermann\, Michael Vatcher\, Olaf Rupp\, Alexandre Babel und Charlotte Hug. Lanz war von 1986 bis 1988 Bassist und Sänger der Hardcore-Band Jaywalker. 1989 gründete er das Aktionsprojekt Sudden Infant\, welches 2014 zu einem Trio\, mit Christian Weber (Bass) und Alexandre Babel (Schlagzeug)\, transformiert wurde. 1998 bis 2000 hat er mit der MK Selection (Marco Käppeli\, Hämi Hämmerli\, Bruno Amstad\, Günter Weiss) an den Turntables gespielt. Von 2004 bis 2008 war er Sänger und Frontmann des Elektro-Industrial-Duo Catholic Boys In Heavy Leather zusammen mit Roger Rotor. Das Duo stand bei Industrial und EBM Festivals auf der Bühne u. a. bei Maschinenfest\, Elektroanschlag\, Schlagstrom\, BIM Fest und Summer Darkness. (Wikipedia)Präsentiert vom FORUM FREIE MUSIK KARLSRUHE \n\n\n\n| KOHI \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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LOCATION:Jazzclub Karlsruhe\, Kaiserpassage 6\, Karlsruhe\, 76133\, Deutschland
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SUMMARY:Debus - Lömsch - Ditzner „Die Motive des Richard W.“ (Fürth)
DESCRIPTION:Lömsch Lehmann\, ClarinetsErwin Ditzner\, Drums Matthias Debus\, Kontrabass\, vocals \n\n\n\n„Die Motive des Richard W.“ \n\n\n\nWagner? Klingt groß. Sehr groß\, grandios. Klingt nach archaischen Mythen und komplexen Konstrukten von Impuls und Reaktion\, Harmonie und Dissonanz. Nach dauerhaft haltbaren\, melodischen Motiven und ästhetischer Überwältigung als Programm. Noch bevor auch nur das Geringste über den Komponisten Richard Wagner\, seine Musik und seine Kür zum deutschen Nationalheiligtum gesagt ist\, klingen die Glocken: Wagner? Irgendwie: verbohrt und deutsch – und zugleich voller geheimnisvoller Reize.Ein improvisierendes Trio ist nicht das\, woran man beim Namen Wagner als erstes denkt. Im Jazz ist das Trio die ideale Verkörperung des Gleichgewichts im dreidimensionalen Raum\, es repräsentiert die Idee des Gedankenaustauschs zwischen gleichberechtigten Partnern. Gleichzeitig handelt es sich um eine fragile Form\, delikat bis zerbrechlich\, kühl und konzentriert. Die Idee\, musikalische Motive aus dem Schaffen von Richard Wagner aus der Perspektive eines Trios\, das sich auf enorme Erfahrung im Bereich der gegenwärtigen und avantgardistischen Improvisationsmusik stützt\, neu zu erfinden\, ist jedenfalls eine Herausforderung.Es mag ein Zufall sein\, aber alle drei Musiker\, die sich zusammengetan haben\, um „Die Motive des Richard W.“ neu zu beleben\, stammen aus der Rheinpfalz\, der Region des Rheingolds in der Nibelungensage\, und ganz offenbar sind sie der Musik von Richard Wagner verbunden. Durch eine jugendliche Begegnung mit „Tristan und Isolde“ inspiriert trat der Klarinettist und Saxofonist Lömsch Lehmann anlässlich des 200. Geburtstages von Richard Wagner vor einigen Jahren mit der Idee\, Wagner-Motive als Ankerpunkte für ein Duo-Projekt zu nutzen\, an den Bassisten Matthias TC Debus heran. Der Einstieg des Schlagzeugers und Perkussionisten Erwin Ditzner\, eines Musikers\, der es versteht\, improvisierter Musik durch radikale Reduktion Klarheit und Stringenz einzuimpfen\, komplettierte das musikalische Kräftedreieck.Ausgehend von Lömsch Lehmanns Prolog in einer fast schon klassischen anmutenden Lesart auf der Klarinette schmieden die drei Musiker aus einer Auswahl des uferlosen motivischen Materials aus Wagners Ring-Zyklus einen dramaturgisch geschlossenen Bogen\, einen ganz anderen „Ring“\, in dem die Musik sich des semantischen Überschusses entledigt und in der pastellenen Vielfalt ihrer Farben und ihrer unerhörten Zerbrechlichkeit eine ganz ungeschützte Individualität und emotionale Tiefe hervorkehrt.Gewissermaßen entwerfen die drei Musiker in „Die Motive des Richard W.“ ein großes Crescendo\, das von einem klassisch anmutenden Prolog der Soloklarinette bis zur Katharsis in einem Finale steigert\, das in seiner kinetischen Wucht die Höllenglocken des Hard Rock in den Schatten stellt\, bevor das Trio in der leisen Verzweiflung der Liebes-Entsagung wieder zurück auf den Boden kommt. Nur mit der Kraft ihrer Instrumente\, deren Klangspektrum sie bis in die entlegenen\, geräuschhaften Schichten ausweiten und unter gelegentlichem Einsatz ihrer Stimmen als harmonisch grundierendem Hintergrund entfalten Lehmann\, Debus und Ditzner ein musikalisches Diorama voller harscher Kontraste\, ständig in Bewegung\, in Wandlung begriffen\, geprägt von mitreißender Klarheit und Zwangsläufigkeit und frei von allem Bombast. Eine große Musik in zarter Gestalt. \n\n\n\n(Stefan Hentz) \n\n\n\n\n\n\n\nDie Doppel-LP ist bei fixcel records erschienen. \n\n\n\nINFOS: www.matthiasdoersam.de \n\n\n\n 
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SUMMARY:Satoko Fujii Quartett (F)
DESCRIPTION:Natsuki Tamura – Foto: Schindelbeck Jazzfotografie\n\n\n\n„Es ist genug Energie auf den CDs\, um eine Kleinstadt zu versorgen – was man von Musikern dieser Weltklassestatur schließlich auch erwarten kann. Ihre Mischung aus Freejazz und Freakrock klingt wie das missing link zwischen Cecil Taylor und Frank Zappa.“ (Daniel Spicer\, Jazzwise) \n\n\n\nDas Konzert findet in der Stadtbücherei Frankfurt am Main statt. Eintritt frei\, um Spenden für die Jazz-Initiative Frankfurt am Main e.V. wird gebeten. \n\n\n\nMit Natsuki Tamura (tp)\, Satoko Fujii (p)\, Hayakawa Takeharu (e-b) und Tatsuya Yoshida (dr).
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SUMMARY:Eichenberger / Gallio & The International Nothing (Wie)
DESCRIPTION:Markus Eichenberger – KlarinetteChristoph Gallio – Sopran-\, Alt- und C-Melody-Saxophon\n\n\n\nThe International Nothing\n\n\n\nKai Fagaschinski – KlarinetteMichael Thieke – Klarinette\n\n\n\nZwei Duos\, die an entgegengesetzten Enden der musikalischen Produktion stricken. \n\n\n\nBei beiden kennen sich die Spielpartner dieser Kleinstform musikalischer Begegnung seit Jahrzehnten\, was ihr Zusammenspiel mit einem hohen Maß an gegenseitiger Vertrautheit und geteilter Spielerfahrung grundiert.Während die Einen ihre Stücke Klang für Klang ohne Vorgaben als Unikate an Ort und Stelle zusammensetzen\, entschieden sich die Anderen schon bald\, ihre Stücke stattdessen Klang für Klang zu erproben und in einem oft langwierigen gemeinsamen Prozess minutiös zu komponieren. \n\n\n\nDoppelt spannend\, wie die beiden schon als Solitär jeweils höchst intensiv und facettenreich musizierenden Duos an einem miteinander geteilten Abend korrespondieren. \n\n\n\n| art.ist Wiesbaden
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LOCATION:Walkmühle Wiesbaden\, Bornhofenweg 9\, Wiesbaden\, 65195\, Deutschland
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SUMMARY:The Bad Plus Craig Taborn & Chris Potter (HD)
DESCRIPTION:Reid Anderson : bDave King : drChris Potter : tsCraig Taborn : p \n\n\n\nTribute to Keith Jarrett’s American Quartet \n\n\n\n„Für Reid Anderson\, Dave King\, Chris Potter und Craig Taborn ist die Musik von Keith Jarretts American Quartet mehr als nur eine Inspirationsquelle – sie ist grundlegend. Die bahnbrechende Verbindung von Swing\, Freiheit und volksliedhafter Melodik dieser Formation hat nicht nur bei diesen vier Musikern tiefe Spuren hinterlassen\, sondern eine ganze Generation von Jazzkünstler:innen geprägt\, die nach einem Gleichgewicht zwischen Struktur und Spontaneität\, Groove und klanglicher Erkundung suchen. \n\n\n\nMit The Bad Plus Chris Potter and Craig Taborn widmen sich diese gefeierten Künstler – jeder von ihnen mit einer beeindruckenden Karriere im zeitgenössischen Jazz – diesem prägenden Repertoire mit tiefem Respekt und frischem Blick. Anderson und King\, die mit The Bad Plus maßgeblich zur Neudefinition des modernen Jazz beigetragen haben\, treffen auf Potters ausdrucksstarkes Tenorsaxofon und Taborns brillante Klavierkunst – ein Ensemble\, das hochsensibel auf die melodischen und rhythmischen Feinheiten dieser Musik reagiert. Gemeinsam fangen sie die rohe\, suchende Energie des American Quartet ein und verleihen dem Material zugleich ihre ganz eigenen Stimmen. \n\n\n\nDieses Projekt ist mehr als eine Hommage – es ist die Fortführung jenes Geistes\, den Jarrett\, Dewey Redman\, Charlie Haden und Paul Motian verkörperten: ein furchtloses Bekenntnis zu musikalischem Dialog\, emotionaler Tiefe und grenzüberschreitender Improvisation. Mit der Würdigung dieses wegweisenden Werks feiern The Bad Plus Chris Potter and Craig Taborn nicht nur den anhaltenden Einfluss des American Quartet\, sondern bestätigen auch seine ungebrochene Relevanz für den heutigen Jazz.“ \n\n\n\n| Enjoy Jazz \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook | instagram | schindelbeck.net© 1997 – today | ISSN 2751-4099
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