send your news:
send your news:
| 02.12.99 Der Gitarrist Charlie Byrd ist im Alter von 71 Jahren verstorben. |
|
| Das
Stuttgarter Trio "Schmid/H�bner/Krill" hat den ersten
Preis des des bundesweit ausgeschriebenen
Jazzwettbewerbs "Hennessy Jazz Search 99" gewonnen. Der 1.Preis ist mit 20.000 DM dotiert. Das Finale fand am 16.September 1999 in der Philharmonie K�ln statt. Aus �ber 500 Bewerbungen wurden drei Bands f�r das Finale ausgew�hlt. Den 2. erhielten Udo Schild und Band, den 3. Preis Peter Wenigers Legal Paradizer. Schmid/H�bner/Krill Die erste CD des Trios Schmid/H�bner/Krill, "TIME MAKES THE TUNE", ist 1998 bei Mons Records erschienen (LC 06458). Kontakt torsten.krill@t-online.de |
|
| Wolfgang
Dauner, 63, hat am 15.11.1999 einen Schlaganfall erlitten - und
befindet sich mittlerweile auf dem Wege der Besserung. Den
Stuttgarter Pianisten vertritt auf der aktuellen
Tournee vom "United Jazz + Rock Ensemble"
nun Joerg Reiter.
H. Kumpf |
|
|
F�r die Sieger eine CD
Preistr�gerkonzert von "Jugend jazzt" in der SWR-Villa Berg am 27.11.1999 Stuttgart. Das swingende Kr�ftemessen ist entschieden, doch ganz ohne Stress wird das Preistr�gerkonzert des baden-w�rttembergischen Wettbewerbs "Jugend jazzt" nicht vonstatten gehen. Denn am 27. November schneidet ab 19 Uhr der S�dwestrundfunk in seinem Sendesaal der Villa Berg mit, wenn den nochmals musizierenden Siegern die Urkunden und die Anfang Oktober produzierten CDs �berreicht werden. Vor die SWR-Mikrofone treten die Erstplatzierten, n�mlich die Jazzorchester "Lumberjack Big Band" (G�ppingen), die "HG Big Band" (Karlsruhe), die "Band in Black" (Emmendingen) sowie als Combo das Duo des Pianisten Peter Gromer (Backnang) mit dem Schlagzeuger Florian Br�tsch (Singen). Au�erdem darf das mit einem Sonderpreis bedachte Trio "Dry Pack" (Emmendingen) auf die B�hne. Am 28. Januar 2000 will der S�dwestrundfunk seine akustische Ausbeute ausstrahlen. Karten (f�r 18 Mark) kann man sich beim SWR unter der Rufnummer (0711)-929-3647 reservieren lassen. Zu erwerben ist die CD "Landeswettbewerb 'Jugend jazzt' Baden-W�rttemberg 1999" f�r DM 20.- plus Porto bei der Organisatorin Marie-Luise D�rr, Johann-Sebastian-Bach-Str. 45, 78532 Tuttlingen, Tel. (0 7461) 1 39 53. |
|
|
Der Trompeter im wei�en Kittel
Jazzer Lester Bowie starb 58-j�hrig Text & Photographie: Hans Kumpf
Geboren wurde Lester Bowie am 11. Oktober 1941 in Frederick (Maryland). Seine Free-Jazz-Karriere begann jedoch in St. Louis mit der dortigen "Black Artists Group" (BAG). Nachdem er 1966 nach Chicago umsiedelte war dort an dem Projekt "AACM" (Association for the Advancement of Creative Musicians) und dann im "Art Ensemble Of Chicago" stilbildend beteiligt. Selbstbewu�tsein der Farbigen im Musizieren und in der Organisation des Musiklebens bildete hier ein wichtiger gesellschaftspolitischer Aspekt. Die "Chicagoer" schlugen alsbald ihr Quartier in Paris auf - in Europa hatten die afroamerikanischen Neut�ner mehr Spielm�glichkeiten. Gefragt war Bowie mit seiner Gruppe auch im vormaligen Ostblock, so beispielsweise im Ostberliner Friedrichstadtpalast bei der "Jazzb�hne" des Rundfunks der DDR oder beim Internationalen Jazz Festival in Moskau. Viel Erfolge auf Festivals und dem Plattenmarkt konnte Lester Bowie mit seiner turbulenten Blechblaskapelle "Brass Fantasy" verbuchen. Und da wurde jedesmal seine ganz besondere Version von dem alten Rock-Hit "Blueberry Hill" zum besonderen Ereignis. Unvergesslich stets der herzhaft "gegrowlte" Trompetenton des meisterlichen Musik-Magiers. |
|
| Der Trompeter Lester Bowie mu�te aufgrund seiner schweren Erkankung (Leberkrebs) seine Tournee mit der Brass Fantasy abbrechen. Nach einem kurzen Aufenthalt in einem Londoner Krankenhaus ist er nach New York zur�ckgekehrt. | |
 Heinz
Sauer erh�lt den ALBERT MANGELSDORFF PREIS 1999 Mit Sauer wird einer der herausragendsten Musiker des deutschen Jazz ausgezeichnet der seit den 50er Jahren Jazzgeschichte mitgeschrieben hat. Sauer war u.a. ein langj�hriger Weggef�hrte von Mangelsdorff, hat sich aber vor allem mit den Platten eigener Formationen der letzten 20 Jahre zu einem durch und durch eigenst�ndigen Musiker entwickelt. In den letzten Jahren erschienen eine Reihe vorz�glicher Aufnahmen seines Quartetts, von denen die letzte, "Exchange II" gerade k�rzlich mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. Der Jazzkritiker Reinhard K�chl schrieb anl��lich eine Konzerts im Birdland Neuburg 1998: "Das Frappierendste an diesem Musiker ist jedoch sein einzigartiger schreiend - zerrender Ton im �berblasbereich, im Jazz normalerweise ein Ausdruck von Ekstase oder das von vielen so geha�te Free-Chaos. Doch wann hat man je so beil�ufige, gl�sern spr�de, hauchzarte, verlorene, menschliche Kl�nge, so viele heisere, leise, dringliche, in flie�ende Bewegungen ohne Eile �bergehende Fragen geh�rt?" Der Preis wird offiziell am 6. November im Rahmen des Berliner Jazzfestes verliehen. Gratulation vom Webmaster ;-) / Copyright Photographie Schindelbeck |
|
|
Die
Zeitschrift Jazzthing (Nov �99) plazierte Christian Eckert unter
den 10 vielversprechendsten Gitarren-Talenten der internationalen Szene. Das "Christian Eckert Quartet" ist im Fr�hjahr 2000 auf Tournee. Infos gibt es auf der Website http://www.jazzpages.com/ChristianEckert Buchungen sind m�glich unter 0170-4004445
|
|
| Verleihung
am 3. November in Aalen:
Jazzpreis f�r einen agilen Saxophonisten Steffen Schorn erh�lt die baden-w�rttembergische Auszeichnung Von Hans Kumpf.
Geboren wurde Steffen Schorn am 26.9.1967 in Aalen, wuchs aber am Bodensee in Konstanz und in Stetten bei Meersburg auf. Mit 6 Jahren erhielt er Trompetenunterricht, erlernte jedoch als Teenager das Saxophon autodidaktisch. Und da spezialisierte er sich auf die tiefen Register, n�mlich auf das Bariton und auf das Bass-Instrument. Au�erdem konzentriert er sich auf die Bassklarinette. 1985 fiel Schorn beim Wettbewerb "Jugend jazzt" auf und wurde umgehend in das von Bernd Konrad geleitete Jugendjazz-Orchester Baden-W�rttemberg aufgenommen. 1987 geh�rte er als Baritonsaxophonist der ersten Ausgabe des "BuJazzO", der von Peter Herbolzheimer betreuten Nationalauswahl, an. Als Steffen Schorn 1990 auf Bali konzertierte, notierte er: "F�r mich ist es eine der gr��ten Erfahrungen des Lebens, als Musiker durch ferne L�nder zu touren und Menschen fremder Kulturen kennen zu lernen." Exotische Sounds und komplizierte Metren (wie den 7/4-Takt) integriert Steffen Schorn gerne in seine St�cke. Gleichfalls fasziniert ihn die Zeitgen�ssische Musik. Nach seinem 1988 an der K�lner Musikhochschule begonnenen Studium lie� er sich noch in Rotterdam ausbilden. Individuellen Unterricht genoss er auch bei dem legend�ren Dirigenten Sergiu Celebidache und bei dem Brasilianer Hermeto Pascoal. In unz�hligen Ensembles und Projekten wirkt(e) Schorn mit, so auch in der aufm�pfigen "K�lner Saxophon Mafia" und in der renommierten "NDR Big Band". Mit dem Schweizer Klarinettisten Claudio Puntin entwickelte er ein h�chst artifizielles Duo. F�r das Jahr 2000 wurde er mit der Leitung vom "SWR New Jazz Meeting" beauftragt. Steffen Schorn hat seit �ber einem Jahrzehnt seinen Wohnsitz in K�ln. |
|
| Fred
Hersch "Songs without words - an evening of solo jazz piano" 10.11.99 Hannover Expo-Caf� 20.00Uhr Eintritt
20,-/25,- Fred Hersch geh�rt zu den bemerkenswerten K�nstlern der Jazz-Welt von heute. Als Pianist und Komponist wurde er in der New York Times als ein "Master who plays it his way" beschrieben. Er ver�ffentlichte 17 Alben von denen zwei f�r einen Grammy als "Best Jazz Instrumental Performance" nominiert wurden. Gro�e Anerkennung erhielt er vor allem f�r seine Erfolge bei der Neudefinition des Standardjazzrepertoires. Er interpretiert mit brillanter Technik altbew�hrte Klassiker v�llig neu. Fred Hersch kam 1977 aus seiner Heimatstadt Cincinnati nach New York, wo er schnell zum gefragtesten Pianisten der Stadt avancierte. Er hatte langj�hrige musikalische Verbindungen mit hervorragenden K�nstlern wie dem Saxophonisten Joe Henderson, Stan Getz und Jane Ira Bloom, Harmonica Virtuose Toots Thielemans, Vibraphonist Gary Burton u.a.. Fred Hersch ist regelm��ig im legend�ren "Village Vanguard" in New York zu h�ren. Auf seiner Durchreise zu einem Konzert in London ist er nun auch im �EXPO Caf�" und in �Die Fabrik" zu Gast. Er wird ein gemischtes Programm aus Standard, aus Jazzkomponisten wie Monk und Strayhorn spielen wie auch eigene Kompositionen. Karten im Vorverkauf im �EXPO Shop" (0511/88 200 120) f�r Hannover und in �Die Fabrik" an der Abendkasse f�r Hamburg. |
|
| Dear
Friend and Jazz Associate,
It is with the deepest sorrow that I inform you of the sudden passing on October 21, 1999 of award-winning composer and jazz pianist LaMont Johnson. This unexpected loss to the Jazz Community will be felt deeply around the world. LaMont took his creativity and made it real. He did not allow his genius to remain in the idea stage; but rather, he brought his creative ideas to fruition and brought them to the world for others to appreciate, enjoy and be inspired by. I hope you will take the time to read the following recounting of the tremendous contributions LaMont Johnson made to the universe of Music, and the Arts in general. Mr. Johnson began his award-laden career as a seven-year-old vocalist, on NYC's WPIX as a "Star Time TV Kid". At 13, the native born New Yorker wrote, produced, directed, sang in, composed music for and acted in a critically acclaimed (N.Y. Times) version of the old English moral play, 'Everyman", which he re-entitled 'EVERYCAT". After completion of honorable military service (February 9, 1959-December 7, 1962) in the United States Air Force, he went on to a distinguished recording career as a pianist. He recorded with jazz greats Jackie McLean, Ornette Coleman, George Benson and Woody Shaw, during the '60's on such major record labels as BLUE NOTE, RCA, MGM, COLUMBIA, MAINSTREAM and STEEPLECHASE, among others. He was a recording company owner and executive, recording engineer and studio designer, having built the first recording studio on the Lower East Side of Manhattan, DOWNEAST RECORDING STUDIOS, then located at 53 Pitt Street. He also engineered for several studios around the New York area, including The Vanguard Recording Society Studios, All-Platinum Studios, and Apostolic Recording Studios, among others. Mr. Johnson developed, produced, staged, wrote,
directed, performed on, composed
for, arranged for, filmed and recorded concerts, plays, motion
pictures, television commercials,
infomercials, radio and television advertising
campaigns, radio shows, television production, and in association
with Vidtronics (Jean DeJoux) he was a
co-designer of animation techniques for
Hanna-Barbera, as well as performing on an impressive list of jazz
recordings, many of classic stature. A memorial service will be held Sunday, October 24th in Austin, Texas to celebrate and honor the life and music of LaMont Johnson.
Sincerely, (gek�rzt) |
|
| Charlie
Mariano von der Jury des Preises der deutschen Schallplattenkritik mit der
Ehrenurkunde 1999 bedacht Begr�ndet wurde die Verleihung mit "seinem in der Jazztradition fundiertem und zugleich neue Wege beschreitenden Schaffen":  "Mit
seinem Lebenswerk bezeugt der Saxophonist Charlie Mariano die Kraft des
Jazz als einer sich im Flu� der Zeit und durch multikulturelle
Begegnungen wandelnden Musik. Prozesse, die in Kompendien zur Geschichte
des Jazz als Entwicklung vom Swing �ber den Bebop bis zu Fusion, Free
Jazz und World Music beschrieben werden, hat Charlie Mariano nicht nur
mitverfolgt, sondern angebahnt, ausgestaltet und vorangetrieben. Beeinflu�t von Swing-Legenden wie Johnny Hodges, ermutigt von Bebopidolen wie Charlie Parker, mit dem er in jungen Jahren als Mitglied der Big Band von Stan Kenton zusammentraf, formte Charlie Mariano eine eigene Klangsprache, die von Charles Mingus poetisch als "Tears of Sound" beschrieben worden war. W�hrend langer Asien-Aufenthalte gelang es dem Saxophonisten, der auch das Spiel auf dem Nagaswaram erlernte, tief in die indische Musik einzutauchen und deren Essenzen auf vitale Weise mit denen des Jazz zusammenzuf�hren. In der Zusammenarbeit mit Musikern aus den �bergangsbereichen des Jazz zu Rock, Pop oder ethnischen Kulturtraditionen machte Charlie Mariano bewu�t, welcher Offenheit, Ernsthaftigkeit und Risikobereitschaft es bedarf, um Musik jenseits schnellebiger Modewellen langfristig weiterzuentwickeln." |
|
| 10.10.99
Milt Jackson ist tot. Milt Jackson war neben Lionel Hampton die
�berragende Figur der Jazzgeschichte am Vibraphon. Photographie. Copyright Schindelbeck |
|
 Das freie Radio bermuda.funk, Radio f�r den Rhein-Neckar-Raum ist
"on air". Zun�chst nur mit einer befristeten Lizenz f�r den Zeitraum des Heidelberg-Mannheim Filmfestivals aber wir sehen das nur als Generalprobe f�r die Erteilung der festen Frequenz im kommenden Jahr. Der Jazz wird mit der Sendung Jazzology in diesem Sender seinen festen Platz haben! Schon am Freitag, den 8.10. wird es die "Lange Jazzology Jazznacht" geben: von 0 Uhr bis 6 Uhr morgens nichts als tolle Musik ;-))) auf der Frequenz 105.4 (zu empfangen im Bereich Heidelberg/Mannheim) Mehr Informationen zu Jazzology gibt es unter http://www.jazzology.de |
|
 Der
Trompeter und Fl�gelhornist Art Farmer ist am 4.10. an
Herzversagen gestorben.
Farmer ging aus der Lionel Hampton Bigband hervor und hat seit Mitter der f�nfziger Jahre als Leader Platten aufgenommen. Art Farmer, der lange Zeit auch in Europa lebte, war vor allem durch sein lyrisches Balladenspiel mit einem hochgradig individuellem Ausdruck hoch gesch�tzt. |
|
| 25
Jahre The United Jazz + Rock Ensemble
Tournee 1999 IAN CARR Trompete WOLFGANG DAUNER Piano - JON IHSEMAN Schlagzeug
Kaum jemand h�tte Mitte der 70er Jahre zu prophezeien gewagt, da� diese Ansammlung von ebenso hochkar�tigen wie grundverschiedenen Musikerpers�nlichkeiten �ber zwei Jahrzehnte hinweg zusammenspielen w�rde, und zwar mit Spa�, Solidarit�t und Erfolg. So ist es zwar recht erstaunlich aber doch bemerkenswert, da� dieses kleine Orchester nach wie vor auf lebhafteste Publikumsresonanz st��t; und zwar mit einer unnachahmlichen Spezialmischung aus Jazz und Rock jenseits aller Tagesmoden, jenseits der �blichen Fusion-Klischees und jenseits der zurechtgestylten Nostalgie. Viel ist gesagt und geschrieben worden �ber die Qualit�ten der einzelnen, neuen und alten, United-Mitglieder. Die Dame und die neun Herren gelten l�ngst als living legends. Sie z�hlen zur Spitzenklasse des europ�ischen Jazz. Dennoch ist das United Jazz + Rock Ensemble alles andere als eine normale Allstar-Band. Zum musikalischen Profil von United und, nicht zu vergessen, zum Erfolg dieses Ensembles haben neben den musikalischen Qualit�ten seit den Gr�ndertagen auch die Eigenkompositionen der Bandmitglieder ganz entschieden beigetragen. Selten hat es in einer Bigband solch eine Zusammenballung von improvisatorischen und kompositorischen Talenten gegeben. Auch ist in diesem Ensemble die starre Rollenverteilung von Solo und Begleitung aufgehoben. St�ndig findet ein virtuos-dialogischer Summenaustausch statt, wobei die Vollblutmusiker seismographisch aufeinander eingehen. Mit musikalischen Qualit�ten ist das Ph�nomen United allerdings nicht hinreichend erkl�rt. Es kommt noch etwas hinzu: nennen wir es den human factor. Das Publikum ist Zeuge eines Langzeitexperimentes, das da lautet: zehn Musiker von h�chst unterschiedlicher Herkunft, mit h�chst unterschiedlichen Neigungen und von h�chst unterschiedlichem Temperament versuchen gemeinsam eine Musik zu machen, die als Ganzes �berzeugt und bei der sich keiner verleugnen mu�. Da� der musikalische Funke beim United Jazz + Rock Ensemble immer noch z�ndet, liegt nicht etwa daran, da� sich alle Beteiligten musikalisch so blendend verstehen. Ganz im Gegenteil: es liegt eher daran, da� die Beteiligten ohne stilistische Scheuklappen musizieren. Das macht die Sache so schwierig und so spannend zugleich. Stilistische Differenzen w�rden jeder normalen Band das Genick brechen. Beim United Jazz + Rock Ensemble sorgen sie f�r die Reibungshitze, die das Experiment in Gang h�lt. Der Sympathiebonus, den das United Jazz + Rock Ensemble beim Publikum genie�t, hat sicher auch etwas mit der musikalischen Vergangenheit der einzelnen Mitglieder zu tun, oder anders gesagt: mit der Summe der musikalischen Biographien. (Und da kommt ja nun wirklich allerhand zusammen). Aber der Wertsch�tzungskredit ist auch mit der Erwartung verkn�pft, da� diese Band bei jedem Konzert unbedingt und hartn�ckig versucht, den magischen Moment des gemeinsamen Abhebens zu erreichen. So pathetisch das klingen mag, aber darum geht es ja letztlich: um die Gl�cksmomente; um den kollektiven Rausch des kreativen �bermuts; um die Erfahrung, da� im Aushalten von Gegens�tzen die sch�nsten Spannungsb�gen entstehen k�nnen; um das Gef�hl von Solidarit�t trotz Andersartigkeit. Was im Falle United das Binnenklima so angenehm macht, ist die vors�tzliche Toleranzbereitschaft, der gegenseitige Respekt, der Umstand, da� alle Beteiligten ihr Ei schon l�ngst gelegt haben und sich gegenseitig nichts mehr beweisen m�ssen, aber auch die freundschaftlichen Verflechtungen jenseits der Musik, In dieser au�ergew�hnlichen Band jedenfalls f�hrt sich keiner auf, weit und breit ist nichts zu sp�ren von den �blichen Profilneurosen, von Konkurrenzgerangel oder Machtk�mpfchen. Ein seltener Gl�cksfall von prima Klima. P. S. Das United Jazz + Rock Ensemble gerade seine 10. CD
bei Mood Records ver�ffentlicht.
|
|
| JAZZ
AT LINCOLN CENTER & THE JUILLIARD SCHOOL CONTINUE FREE LECTURE SERIES
CELEBRATING THE ELLINGTON CENTENNIAL: OCTOBER 4, NOVEMBER 15 &
DECEMBER 6
The second half of The Ellington Lecture Series will feature informative analyses of Duke Ellington�s music led by Dick Katz, Sir Roland Hanna, and Loren Schoenberg.
Jazz at Lincoln Center (J@LC) and The Juilliard School will present the
second half of The Ellington Lecture Series, the first
collaboration between the two organizations, which examines the rich
legacy of jazz�s greatest composer, Edward Kennedy �Duke� Ellington.
Part of the yearlong J@LC celebration of The Ellington Centennial,
this series features provocative and entertaining lectures on different
aspects of Duke�s musicianship led by three Ellington experts:
pianist/educator DICK KATZ, pianist SIR ROLAND HANNA, and
saxophonist/bandleader/educator LOREN SCHOENBERG. The lectures, held
on Monday nights at 7pm in The Juilliard School�s Morse Hall, are FREE
and open to the public.
Edward Kennedy �Duke� Ellington
(April 29, 1899 � May 24, 1974) was the most prolific composer of the
20th century with respect to both numbers of compositions and variety of
forms. His development was one of the most spectacular in the
history of music, underscored by more than 50 years of sustained
achievement as an artist and an entertainer. He is considered by
many to be America�s greatest composer, bandleader, and recording
artist. The Ellington Centennial is the yearlong acknowledgement of
Duke Ellington�s unparalleled contributions to jazz in the 100th
anniversary of his birth. Throughout the 1999 calendar year, all of
the Jazz at Lincoln Center performance and educational programming will
celebrate Ellington�s work in New York City, across the U.S., and around
the world. In addition, Jazz at Lincoln Center has published a
companion book Jump For Joy, which explores Ellington�s music and genius
through classic essays, commissioned artwork, rare photos, and much more. For more information,
call J@LC at (212) 875-5599, visit LISTING INFORMATION FOR THE
ELLINGTON LECTURE SERIES Producer: Jazz
at Lincoln Center Producer: Jazz
at Lincoln Center |
|
| ACHIM
KAUFMANN QUARTET DOUBLE EXPOSURE
Michael Moore - clarinets, alto sax; John
Schroeder - guitar, bass guitar;
John Hollenbeck - drums, percussion; Achim Kaufmann - piano Einzelne Tage sind noch frei! (zwischen 5. und 9.12., eventuell vor dem 2.12., nach dem 10.12.) Buchungsangebote bitte an gguen.akauf@wxs.nl At the moment, there are still some free
dates between December 5 and 9; if no immediate reply, please Cc to |
|
 23.08.1999. Die Vierteljahresliste PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK zeichnet im Bereich Jazz die folgenden Aufnahmen aus: Willem Breuker Kollektief: Pakkepap�n, BVHaast 9807 Henri Texier Azur Quintet: Mosaic Man, Label Bleu CD 22265 (Efa) |
|
| Omara
Portuondo - Gewinnspiel Die S�ngerin Omara Portuondo, gewisserma�en die weibliche Hauptrolle des zur Zeit erfreulich erfolgreichen "Buena Vista Social Club", ist K�nstlerin beim Label Intuition. Unter der URL http://www.schott-music.com/intuition/details/omara/index.htm findet bis zur Weihnachtswoche 1999 ein kleines Online-Preisr�tsel zu Ehren von Omara Portundo statt. Zu gewinnen gibt es jede Woche ein Album der Musikerin; alle Teilnehmer bleiben bis zum Schluss im Rennen (au�er, sie gewinnen, nat�rlich). |
|
 TheJazzPages wurden von Jazzhead Records als Jazz Site of the Week ausgew�hlt. Sehr nett. Vielen Dank! |
|
| Hier finden Sie Infos zum Thema Banjo-Hersteller |
& 
New
York. Ein Trompeter im wei�en Kittel, beim gelegentlichen Nicht-Spielen
bequem auf einem Stuhl Platz nehmend und sich mit Kopf und Oberk�rper zur
Musik wie in Trance bewegend - dies geh�rte zur jahrzehntelangen
B�hnen-Show von Lester Bowie. Am 8. November 1999 verstarb der eigenwillige
Jazz-Avantgardist in New York 58-j�hrig an Leberkrebs.
Aalen/Meersburg/K�ln.
Er kann alles - und auch Hochdeutsch: Steffen Schorn erh�lt den mit 15
000 DM dotierten baden-w�rttembergischen Jazzpreis 1999. Ausgezeichnet
wird der agile Saxophonist am Mittwoch, 3. November, zum Auftakt des
Aalener Jazzfests im Rathausfoyer der Ostalbmetropole durch Kunstminister
Klaus von Trotha. Damit wird ein umtriebiger Musiker gew�rdigt, der
h�chstes instrumentales K�nnen mit kompositorischer Raffinesse und
eruptiven Improvisationen verbindet.
Die
Keimzelle des United Jazz + Rock Ensemble war das sogenannte Elfeinhalb
Ensemble, eine lose Gruppierung um den Pianisten Wolfgang Dauner, die
auf Anregung des Fernsehregisseurs Werner Schretzmeier zustande kam und
1974-75 in einer sonnt�glichen Fernsehsendung des S�ddeutschen Rundfunks
auftrat. Schon damals bestand die Band, die noch keinerlei �ffentliche
Auftritte hatte, aus Ian Carr, Ack van Rooyen, Albert Mangelsdorff, Jon
Hiseman, Charlie Mariano, Eberhard Weber, Volker Kriege[ und Wolfgang
Dauner. Die Resonanz war so �berschw�nglich, da� W. Dauner, W.
Schretzmeier, A. Mangelsdorff, A. van Rooyen, V. Kriegel und Christoph
Wertz das Label MOOD RECORDS - Produktion der Musiker - gr�ndeten. Damit
wurde auch das UNITED JAZZ + ROCK ENSEMBLE geboren.